you are watching 滅人器

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本篇不談什麼恐怖片包裹的靈魂什麼嚴肅話題。
就一個很單純的恐怖片觀眾來看《魔山》。
看電影有很多種態度，而我只欣賞電影給我帶來的樂趣，以及紀錄在觀賞這些影片後
的想法。
這些當然很主觀，也無法代表導演的想法。
當然，以下的內容或多或少會提及劇情。
不過我會避開關鍵。
乍看開場數名探測人員受襲，毫無半點創造力。
我皺起眉頭懷疑這很像Alexandre Aja的風格沒錯，但怎麼會這樣開始？
不曉得是不是跟原作致敬的關係，或者是我上一篇提到的緣故。
本片缺乏了一個石破天驚的開場，不過這個影響並不是很大。
覃狀雲不斷冒出的片頭，配上鄉村音樂，不搭調中產生的奇妙，這也不是什麼新玩意。
《活人生吃》的片頭即是如此。
或許這都是歐洲導演的惡趣味。
看了大半個小時，除了荒野沙漠場景十分特殊之外，甚至出現了一點《德州電鋸殺人狂》
的影子存在。
片頭不夠石破天驚的確給我留下一點芥蒂。
不過別上了Alexandre Aja的當。
不如《顫慄》的英文片名，開場十五分鐘後即不斷給予觀眾『高壓電』。
顧及了敘述以及影像表現，前一大段證明了Alexandre Aja不只是擅長殺人魔與受害者
對峙的數分鐘而已。
Alexandre Aja的美術以及構圖功力展現在運鏡上，充分表現出了荒野四處無人的孤寂還
有沉默。
我想一千一百萬美金的製作成本不是用在血漿而是拿來架場景以及電腦動畫。
跟Eli Roth的敘述功力比起來，兩位導演各有各的巧妙。
不過除了沙漠、沙漠、還是沙漠，令人印象深刻的場景不少，但著墨不深。
是缺點之一。
在試驗村裡導演使用了無數的假人。
製造了相當的氣氛，同時也暗喻突變家庭多麼嚮往正常人生活。
在刺激場景上，Alexandre Aja從沒讓人失望。
比起《顫慄》女主角藏身男廁一鏡到底不知兇手何處去的情況下。
本片更營造了兩種隨時會被突變人發現的狀況下，主角的應變。
最後，本片沒有傳統的追逐戲份，只有砍殺戲。
長達數分鐘的連續砍殺戲，絲毫不停的緊逼觀眾神經。
在這場砍殺戲中，無論是兇手的武器去向，被害者的閃躲、反擊，等流暢度都是一流。
不過在本片之前或是之後的數部作品一連串的重複出現，似乎產生了新的公式：
被砍下手指的角色最後無論如何都會存活下來？
恐怕舊有的英雄主義已經過時，主角不再是金身護體，而是流行殘廢主義。

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翻拍於Wes Craven的原作。
這一次Alexandre Aja打敗了他前作《顫慄》的限制，交出一張漂亮的成績單。
我不打算從Alexandre Aja的美術結構、分鏡、構圖，鋪陳手法開始說起。
那只是本片營造氣氛的手段，而不是重心。
由於尚未接觸過原作，本篇的切入角度純粹由Alexandre Aja本身以及這部作品說起。
從《奪魂鋸》開始的反血腥劇情高潮、《恐怖旅社》中反應的社會、人性，《撕裂人》中
展現了獨特愛情觀。
恐怖片不再僅僅只是恐怖片。
似乎一定要反映現實，回歸到人本，而不是一切按照公式行走，可笑卻行之有理的
恐怖片世界。
一切好像只有血漿、性、暴力。
知名的電影大師，Peter Jackson早在他的作品中同時表現出了視覺以及理念。
不用我多說，那是《新空房禁地》(Dead alive)
不管提到什麼，我的文章中似乎都會出現George Romero。
是的，從1968年的《Night of the Living Dead》到2005的《活屍禁區》。
這是最典型的『非純恐怖片』。
純恐怖片，可以參閱《十三號星期五》、《月光光心慌慌》、《半夜鬼上床》，
《養鬼吃人》這幾部系列作品中，部分作品。
近幾年的「純恐怖片」，如《德州電鋸殺人狂》、《恐怖蠟像館》、《活人生吃》等等
很抱歉吊了一堆很難上口的自創名詞，我只是想強調，有的導演拍恐怖片，不僅僅
只是為了用視覺特效、鏡頭驚嚇、美術構圖、配樂來取悅觀眾。
回歸到主題上，Alexandre Aja的前作《顫慄》就是一部單純的恐怖片。
的確，我給予《顫慄》很高的評價。
純恐怖片不代表負面、空洞、沒有內容的電影，然而，這類恐怖片存在的目的就是
給予觀眾刺激、驚嚇、快感，娛樂。
《顫慄》包裹著強而有利的劇情節奏、令人讚嘆的運鏡，無可挑剔的血腥鏡頭。
不過，卻缺乏了一個有靈魂的故事。
《魔山》除了在影像手法的更深一層進步之外，其主幹是一個比砍頭、破腦更讓人
不愉悅的故事。
故事的主角是兩個破碎的家庭。
一個是正常家庭遭到變遇後的不完整，另一個則是核子物變之下產生的不正常家庭。
故事性上如同兩個天秤，是等重的。
這不是什麼變態殺人魔都是該死的心理物理變態的故事。
只是最後一枚關鍵性法碼押在人類家庭上─因為我們大多數人都不是核子物變下的受害者。
開頭非常普通的受害者遭襲，看似了無新意。
緊扣著鄉村音樂之下不斷爆炸的核子試爆現場。
夾雜著畸形者照片不斷出現。
我想導演試圖提醒觀眾，不要只注意殺人魔是怎麼殺人的。
故事並沒有很深的批判性，只是公正的陳述兩個破碎家庭之下的衝突。
兩個家庭各有各的立場，沒有什麼對或錯。
這樣的故事，在血腥鏡頭結束後，留下來的不僅僅只有餘悸罷了。
而是留給觀眾一個可以深思的空間。

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雜務太多了。
在我想要翻譯一些國外資訊的時候，本片就即將在台上映了。
本片是難得一見的翻拍陣容。
原作原本是恐怖片大師Wes Craven的同名作品，也是他導演生涯的第二部恐怖作品。
Wes Craven的代表作品不外乎就是《半夜鬼上床》、《驚聲尖叫》，到去年上映的《赤眼玄機》
從《赤眼玄機》可以看出Wes Craven除了恐怖片外的執導手法。
原作是1977年的電影，相信大多數的影迷無緣接觸。
而本片的翻拍陣容堅強，首先是請來了《顫慄》導演Alexandre Aja執導。
編劇除了Alexandre Aja之外，《顫慄》的另一個編劇Grégory Levasseur也參與劇本撰寫。
而不如近期的恐怖片翻拍作品或是續集系列，原作者Wes Craven擔任了製片，也再度保證本片的品質。
Alexandre Aja如同Eli Roth，都是新銳的青年導演。
兩人皆下來的拍片計畫，清一色都是恐怖電影。
先撇開我對兩人喜好所產生的偏見，就這兩位導演的代表作品看來，兩人都有相當不俗手法展現在
恐怖電影中。
當然，喜不喜歡是觀賞者自己的問題了。
詳細的影評、介紹、心得，留待觀賞本片過後。
官方網站

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很抱歉找不到更好的電影海報。
DVD封面更是C級。
而我打算只是閒聊而已，並不想用很有組織的方式談論這部片。
這裡先提一下劇情大綱：
（這是整整一年前我翻譯的東西，God)
Julian,Zeke和他們的朋友們過著一般高中生的生活
直到一場車禍讓Zeke從醫院失蹤以後
當Julian尋找Zeke時發現一間大企業Hybrateche公司
這間公司進行激進的人體實驗 Zeke就是實驗對象之一
他們生產了一種化學產品Trioxyn-5
不用說這就是造成死人復活的原因
接著故事發生大公司的工廠，主角一行人放出了一大群殭屍...........
----
要談的不僅僅只是關於這部電影。
事實上，這部電影沒有什麼好說的，屬於我不想多費唇舌的那一類。
本片可以作為所有想拍殭屍片的導演的教材─千萬不要犯下同樣的錯誤！
我查不到本片的預算，不過可以從影片水準得知，本片成功與否，預算並不是主嫌。
一切從頭說起，從1985年《芝加哥打鬼》、88年的續集，都是由Tom Fox擔任製片。
兩集都是屬於A級的殭屍作品。
到了第三集由Brian Yuzna 主導，這全五集裡面唯一跟Tom Fox無關的一部。
四五集的運作模式是同時開拍，看第四集的票房決定第五集是否上戲院。
不過最後的結果似乎是兩集都沒有上戲院。
而第四集已經發行了一區DVD。
然而四、五集，Tom Fox僅僅只擔任行政製片。
我無法得知，《芝加哥打鬼》首集與續集的成功是否跟Tom Fox有關，他畢生的代表作品就僅僅只有《芝加哥打鬼》
一二集而已。
四、五集的導演皆為Ellory Elkayem，之前的唯一電影作品是《八腳怪》。
本片的失敗，他應該負起絕大部分的責任。
看了劇照、預告，看起來本片不是什麼大預算，不過至少有錢可以做殭屍化妝、買血漿、搞特技、爆破。
在一年前絕對想不到本片有如此糟糕。
這絕對跟劇本與導演有絕對的關係。
先不論本作與系列的關係，就一部獨立電影的角度來看，仍然改變不了本片相當糟糕的事實。
要嫌的不是殭屍化妝不夠好，導演運鏡、節奏等問題。
而是導演在調度上，以及劇本編排上大大有問題。
許多不該出現在電影當中的事情都發生了。
劇情走向不合常理，角色死得不明不白，整個故事毫無意義，簡直是為殭屍而殭屍，毫無一點內容。
無意義的批評到此為止，因為我自己來寫劇本，給予同樣的製作條件來拍攝的話，我也不見得能拍得更好。
所以談談別的。
殭屍片並不如想像中的好拍攝，《活人生吃》的編劇被我批評為不及格，而他的另一部編導作品《撕裂人》卻讓我讚不
絕口。
殭屍片的模式不外乎：
階段一.主角們遇上殭屍 (疫情爆發)
階段二.主角受困 
階段三.主角們逃出生天或者遇難
老實說，看了十幾部的殭屍片，還是只有Romero的作品能讓我稱道。
並不其他作品不好，而是真的頗有『曾經滄海難為水』的感情存在。
要在這種被限定的模式下拍出新的東西並不簡單，也是九零年代開始殭屍片就逐漸落寞成為小宗的原因。
猶如吸血鬼電影，自30年代吸血鬼電影興起後，到了今日，吸血鬼已經不再是恐懼的象徵，甚至成為電影的主角。
除非是一開始即利用殭屍作為主角，那麼以上的模式才有可能被推翻。
（《活屍禁區》已經貼近這個概念，但可惜還是由特定人類角色來領導劇情發展）
殭屍一直是決定一部殭屍電影好不好看的關鍵。
不只是看化妝，而是看殭屍的調度以及在劇情中是否能滿足觀眾的需求。
本片的殭屍化妝思毫不遜色。
只可惜導演調度全然失敗，無意義的槍枝掃射畫面氾濫、以及拳腳功夫的濫用，族繁不及備載。
既無法製造恐怖，也無法滿足觀眾的視覺享受。
《Night of the Living Dead》製造了密閉空間的恐怖感、《Dawn of the Dead》提供深度劇情、《Dead Alive》給予視覺享受、《Shaun of the Dead》自殭屍片中回到了人類本位的自我認同。
本片的系列原作則是導入了『最難殺死的殭屍』、『殭屍喜劇』兩項反Romero的元素。
即使沒辦法開創獨特地位，做一部中規中矩的殭屍片猶如《活人生吃》，那也就夠了。
只可惜本片夾在原作、以及創新的兩者衝突之間，落得兩邊不是人。
而更大的原因只恐怕是因為打著《Return of the Living Dead》的名號，試圖榨取最後一點利用價值，落得這個下場，我並不意外。
我不打算看也不打算介紹同一陣容製作的第五集，而我衷心的希望，本系列作不要如同《養鬼吃人》，成為無止盡的續集地獄。
最後提供一下劇照連結以及官方網頁：
官方網頁
劇照

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導演：Ken Wiederhorn
編劇：Ken Wiederhorn
建議先複習一下這一篇：The Return of the Living Dead 芝加哥打鬼 簡介
芝加哥打鬼系列已經發行了四部續集，總共是五集。
第四集已經在國外發行DVD。
不過還是依照順序把三集都介紹完，第四集稍後補完。
Tom Fox依舊是本片的製片。
原先本片是不打算作為芝加哥打鬼的續集，Tom Fox對Ken Wiederhorn的故事相當有興趣，但是要使這個計畫
實行的條件是必須拍攝成為Return of the Living Dead的續集。
在這個情況之下，本片有一種很有特色的風格─一方面維持了前作的元素與賣點，另一方面又加入了導演的創意。
可以說既沒有走味，也沒有陷入原作的窠臼。
我要竭盡心思去想有哪一部系列恐怖電影的續集可以如同本片一般的青出於藍勝於藍。
本片最讓我滿意的是─更多的殭屍、更多的惡搞、更多的創意！
雖然全片前十五分鐘看似跟第一集無甚差別，感覺僅僅只是換了場景、換了角色在做同樣的事情。
直到導演開始惡搞第一集中殭屍從墓地爬出的畫面！
第一集僅僅只是導入了黑色幽默的元素，而第二集才可以說是真正符合喜劇的標準。
故事線依舊很簡單，外洩的鐵桶毒氣造成小鎮墓地的活死人全部甦醒。
這一集的主要角色增加到了七個，每一個都有相等份量的戲份。
而不是沒有幾句台詞的受害者。
有趣的是，很少在殭屍電影中使用小男孩作為要角，這並不代表這會讓本片成為普遍級。
一樣是封閉的小鎮，第二集的場景複雜許多，包含小屋、街道、醫院、肉廠、發電廠，也讓本片的劇情節奏非常飽滿。
彌補了第一集劇情節奏不夠明快的缺點。
當然，介紹殭屍電影依舊要提到殭屍。
殭屍的數量以及精緻度是一、二、三、四集中最棒的。
第一集的化妝風格較為簡陋，除了鐵桶中冒出來的殭屍外，較找不到令人印象深刻的殭屍。
第三集的殭屍數目以較少，除了一般感染者之外，其他殭屍的化妝走向＂生化怪物風格＂。
第四集我會另外開文介紹，暫時不提。
第二集最讓我稱頌的就是殭屍數量夠多，而且每一個都有化妝。
化妝風格使用皺摺來強調殭屍的臉部，多帶一種灰暗色的浮腫。
或有幾個俏皮的強調殭屍的眼球，製造喜感。
殭屍的衣著跟Romero的一般，各式各樣，有西裝也有警察制服，充分傳遞殭屍的形象仍脫離不了人，而不是吃人
怪物。
芝加哥打鬼的殭屍特色在於：跑、說話、殺不死。
雖然這個特色只延續了一、二兩集，不過仍然是代表。
這一集也不例外，從殭屍的口中製造許多好笑的台詞。
殺不死的威脅性依舊存在，雖然片尾主角一行人找到解決方法，不過導演沒有明確的讓劇中角色殺死任何一個殭屍。
最多只是讓他們停下來。
本片的代表殭屍應該屬於醫院出現那位極其堅韌的西裝殭屍，詳細的情況我就不透露了，留給尚未欣賞過本片的觀眾一點樂趣。
而最值得稱讚的是本片導演處理殭屍的速度問題。
跑速太快的殭屍，如《活人生吃》這個例子。
也許在現實生活中，跑得快的殭屍會比較有威脅性，不過，相反地，會跑的殭屍就失去了一部分殭屍的形象。
第一，我們看不清楚殭屍的化妝。
第二，殭屍的跑速高於人類的情況下，只有在戶外的場景之下才發生其實際威脅性。
若是在建築物內或者是一般的攻防戰之下，殭屍會不會跑，並不會有關鍵性的影響。
跑得太快的殭屍沒有活死人的感覺，彷彿是暴民。
走得慢的殭屍又必須要大軍壓境才能製造壓迫感。
導演很聰明的保有兩種特色：本片的殭屍只有在需要的時候才會跑！
一般時刻可以看到踽踽跛行的殭屍，而在關鍵時刻卻是幾百個殭屍追著你過來，而他們的速度居然跟得上汽車。
雖然會跑會跳的殭屍從1980年就出現，到了本片的處理方式才讓我滿意。
一二集的殭屍都僅僅只吃人類的腦，所以並沒有開腸破肚的畫面，MPAA甚至差點把本片歸類為PG-13。
比起幾部血漿使用量極大的殭屍作品，本片的確沒有什麼橋段可以使用大量的血漿，不過那並不代表本片不夠味。
一整個小鎮的殭屍，多到讓你無暇去注意血噴得夠不夠多。
在劇情方面，不免受前作影響，看過第一集的人更能了解兩集連貫之處。
不過，故事上是完全獨立的。
雖然從獨立故事硬是改編成續集，不過並沒有不協調之處。
脫離不了傳統殭屍片的劇情結構，但本片仍舊附有極高的娛樂性。
第一集有三位三位演員繼續在本片中演出，兩位主演、一位客串。
看過第一集的觀眾，可以注意他們的台詞。 
這個網頁提供了一些劇照，有興趣的朋友可以點選超連結。
http://undeadcorpse.tripod.com/Returnimages2.htm

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The beyond

(E tu vivrai nel terrore - L'aldilà)
導演Lucio Fulci
編劇Dardano Sacchetti
Lucio Fulci在拍攝完《Zombi 2》 、《Paura nella città dei morti viventi》 (City of the living Dead)
在1981年推出的The beyond，可說是又一部Lucio的傑作。
事實上，我僅僅看過兩部Lucio作品，很難去針對他的一系列作品風格來進行比較。
而本片，就一個純粹恐怖影迷的觀點來看，是一部很棒的作品！
本片滿足了我的恐怖幻想、殭屍大軍、各種血腥殘虐畫面。
我必須誠實的說，我不敢去看日本的豚鼠系列電影，包括血肉之華等等。
由於對這個系列的不感興趣，我並不是很了解這個系列的詳細資訊。
我喜歡能讓我入戲的恐怖片、但是討厭極其真實風格的殘虐風格。
所以80年代前後的恐怖片我特別喜歡，誇張血腥風格，帶有一點假假的不真實。
好的恐怖片可以說是提供了一個幻想平台。
（這裡不妨把恐怖片套用成＂好的電影＂）
無論是被殭屍包圍的城市、吸血鬼狼人橫行街頭、殺人魔在你身邊、無影無蹤的鬼魅幽魂。
我們都知道電影就是電影。
但是，有兩個小時的時間能進入一個不存在的世界，是很棒的體驗。
這是我喜歡能讓我入戲的電影的原因。
而本片大大滿足了我的幻想。
故事背景發生在一棟建築物內，此棟建築物是藏有通往地獄的關鍵。
事實上我根本聽不懂義大利語對白，只能看圖說故事。
不過這就夠了。
當然，我沒辦法介紹詳略的故事劇情和背景。
我只能從影像風格開始說起。
Lucio非常能掌握觀眾心理，他總是能符合觀眾的期待。
一襲Lucio的風格，他使用了大量的影像暗示，而本片能夠發揮的，又比《Zombi 2》中的還要多。
本片結合了幽魂、怪物、殭屍。
可以說是三個願望一次滿足。
在某些層面上像極了《絕命終結站》，雖然靈感概念大不相同。
不過本片角色的死法千變萬化，讓人目不暇給。
我說過我討厭極其逼真的化妝風格，本片的確不屬於。
誇張帶有一點不真實，純粹給予觀眾視覺上的刺激，是我比較屬意的風格。
畢竟電影跟真實總是要有一點區隔的。
從剝眼、潑熱蠟、鹽酸融面、蜘蛛噬舌、狼狗啃咬，本片可以說是讓我大開眼界。
別怪我把精采的片段都說完了，實際上去看才能感受到Lucio的影像風格是如此強烈。
比之Romero擅長的劇情張力、山姆雷米的攝影機亂衝、彼得傑克森的揮灑自如、Lucio又是另外一種風味。
看了許多電影，有些導演強在敘述風格、有些導演擅長內心描寫，而這幾位導演是我比較喜歡，並覺得
在攝影分鏡上有強烈個人風格的幾位導演。
推薦給純粹追求視覺刺激的影迷。

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恐怖片的標準沒有絕對，像《沉默的羔羊》這種公認的經典，可以說是相當罕見的例子。
Eli Roth的電影則是莫名奇妙的兩極化。
我們不難從moive板或是imdb的評分統計發現，評價不是極好就是極壞。
電影這種主觀的玩意，我並不打算花整篇文章的篇幅來說服你這部電影有多棒。
那沒有什麼意義，況且喜歡的人就是喜歡，不喜歡的人就是不喜歡，多說無益。
所以我一直覺得困惑，有人看到自己不喜歡的電影，往往總是要說服別人不要去看。
自己不喜歡，不代表別人不喜歡，好像非要把一部自己不喜歡的電影評得一文不值，方才過癮。
我倒覺得，已經浪費了看電影的時間與金錢，何必要再浪費時間做文章呢？
即使是再爛的電影，＂也許＂也真的有人喜歡。
(真的要我推薦一部千萬不要看的電影，好吧，House of the Dead！千萬不要去嘗試看這部電影有多糟糕)
回到正題，就我非常主觀的評論是：這部電影太棒了！很久沒有這種讓人喘不過氣的電影！
集合了Gregory Nicotero（《活屍禁區》特效總監）、Quentin Tarantino、甚至連三池祟史都出現在本片
客串。
這種陣容似乎無話可說。
不過，我並不是要從一部恐怖電影的觀點切入。
Eli Roth總是在他的電影中包裹著許多人性觀點。
就一部恐怖片的、節奏，血腥畫面比重、主要的恐怖來源來看，本片都是很奇怪詭異的。
就節奏來說，前三十分鐘毫無一絲血腥畫面，而真正在本片出現的血腥畫面，比重可以說不高。
而主要的恐怖來源，不是特定兇手、也不是什麼吃人怪物，可以說是沒有一個具體化身。
那麼，這真的是一部恐怖片嗎？
轉一個話題，看過拉斯馮提爾系列作品，恐怕很難忘記他在作品中刻畫的人性醜惡面。
我只看過《Dancer in the Dark》，就決定不輕易接觸這傢伙的作品。
《Dancer in the Dark 》我想所要呈現的不只是一個愛跳舞的單親媽媽的故事。 
而《Hostel》同樣也不只是一部恐怖虐殺片。
我想這就是反應兩極化的原因，很多觀眾只是想看純粹的虐殺、噴血、鋸手、斷腳，猜測哪一個角色
先死，兇手長什麼鬼樣子，有什麼鬼家庭背景。
本片並不能滿足這類觀眾。
本片裡面並沒有什麼兇手，同樣是人類在一個地方卻被分為兩種─屠夫以及獵物。
你能分辨這兩種分類有什麼差別？同樣都是人，加害與受害的差別？
Eli Roth的上一部作品《血肉森林》Cabin Fever ，同樣地，並沒有什麼好人或是壞人。
與傳統恐怖片重視主角的「個體」，Eli Roth很清楚的表現普世的人性。
將人類心理黑暗面一覽無遺。
屠夫們的殘虐心理、受害者的心態、社會文化之下產生的人性，這才是本片的主旨。
Roth僱用了真正的街頭小孩，演出本片中的兒童幫派，表現了一部分的真實性。
最讓人不舒服的不是拔眼球剁手指，而是告訴了我們，世界上似乎真的有這麼一個地方。
一個用金錢打破人與人平等關係的地方。
可怕的不是喪心病狂的個體，而是喪心病狂的群體！
雖然多餘，還是要說一下本片的劇情結構。
長達三十分鐘的『前戲』，一方面製造詭異不安氣氛，但是繼續吊住觀眾胃口，鋪陳最後的高潮。
前面的盡情狂歡，跟最後屠宰場的地獄成為極其強烈的對比。
最後的屠宰場獵殺，沒什麼好說的，還是一句老話，喜歡的就是喜歡，不喜歡的就是不喜歡！

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