you are watching 滅人器

導演：Neil Marshall
編劇：Neil Marshall
自這個寒假以來就很少介紹新上檔的電影，甚至連最近幾年的電影也很少。
我認為恐怖電影總是「新不如舊」。
雖然新銳導演或者是恐怖大師們都仍有新作品推出，但我仍然喜歡80年代，手工化妝特效達到頂峰的時期。
也並非現在的電影的化妝特效不夠好，只是我喜歡80年代的舊風格。
將CG導入恐怖電影是很好，但是我仍然喜歡黏土動畫。
現在，我們檢視以前的恐怖經典，如《The Evil Dead》 、《Dead alive》，切入的角度絕對和當代的人完全地不同。
若是我不知道拍攝《The Evil Dead》的以後蜘蛛人系列的導演山姆雷米，那麼，我還會如此推崇這部片嗎？
若是我不知道最最下流低級血腥噁爛的《Dead alive》，竟是執導魔戒三部曲的彼得傑克森，那麼，我還會
想找這部片來看嗎？
我永遠不會知道答案。
只是這兩位導演在拍攝這些恐怖電影時，他們的身價都與現在相差百倍。
而這些作品卻沒有被廣大的潮流掩沒，而有今天的魔戒、蜘蛛人。
同樣地，在欣賞本片之前，我並不知道Neil Marshall是何許人也，我只知道拍攝本片的導演之前的
閃靈戰士（《Dog Soldiers》 ）評價不錯，這就是我會在這裡敲著鍵盤的原因。
當二十年後，人們還會不會慕名來欣賞本片，並且稱呼這是舊時代的恐怖經典?
我不曉得。
只是我認為本片有如此潛力。
如果你還尚未欣賞本片，請容許我提醒你，本片不是什麼探險電影、怪物電影。
要說是一部恐怖片，還不如說是驚悚電影。
本片百分九十五包裹著怪物、探險、驚嚇的成分，僅僅只為了剩下百分之五的人性驚悚來鋪陳。
本片讓我感到不舒服的程度，直比《The Evil Dead》。
通常，恐怖片會讓你有數種感覺。
一種是嚇到你想關掉電視或者逃出電影院，一種則是會讓你緊繃著神經，但是你會迫不期待的想看下去。
而，另外一種，本片屬之於會讓你感到極度的不爽快甚至窒息，卻讓你無力從椅子上站起。
對於能帶給我第一種感覺的恐怖片，我求之不得，可說是少之又少。
第二種則是一般我會評為好片的恐怖片，而最後一種，我必須要說，這是一個恐怖片迷的犧牲。
好的恐怖片絕對會有兩種極端評論，極好或是極壞。
每個人對恐怖的感覺都不同，可由史丹利庫柏力克與史帝芬金的《鬼店》之爭，可見一斑。
恐怖片帶來的感覺除了驚嚇、刺激、期待、深思，當然也有絕望以及不舒服。
本片的導演非常的明白，什麼會帶來驚嚇，什麼會帶來窒息感。
而他的確辦到了。
撇開了本片的音效、配樂，導演在地穴裡使用的不同顏色的視角、拍攝角度、分鏡，鏡頭轉移，化妝特效，等這些我本來想要長篇大論的優點。
我只想稱讚導演，他的確了掌握到了，一部恐怖片如何讓人不安，如何讓人感到驚嚇惶恐，如何讓人感到
極端的不自在。
也許本片的手法，你可以在許多你並不陌生的美式、日式恐怖片找到相同的影子，但是本片給人的感覺如此
地不同。
本片讓人不自在的不僅僅是血腥特效、怪物化妝等等，而是密閉的空間之內情緒的崩潰以及爆發。
本片的怪物，很可惜的，完全不是主角，而只是單單為了製造那樣的時空背景之下的產物。
怪物的造型、設定等等，老實說，我並不感興趣，因為本片在心理驚悚上給人的震驚效果實在遠遠大於
這些生物。
我承認，本片讓我感到不舒服的程度，強烈到我不想買dvd收藏。
不過，我非常樂意，在二十年，甚至十五年後再來檢視這部電影。

The Return of the Living Dead 

導演：Dan O'Bannon
編劇：Rudy Ricci
　　　John A. Russo
　　　Russell Streiner
前言：
芝加哥打鬼是錄影帶時期的譯名，很可惜，本片找不到台灣發行的vcd或是dvd (除非是用錄影帶轉檔)
本片在情節上與對白上，導入了黑色幽默，首開殭屍片恐怖喜劇之先河。
在殭屍電影中，必然是屬於不可錯過之作。
不過，詳細的內容與探討，並不在本篇的範圍。
我打算只做一個簡短的介紹，由於語言障礙，我仍不是很全然地看得懂這部片中的諷刺對白。
所以，更深入的內容，可以留後探討。
至於本篇，只能由一部電影的「表面」來討論。
劇情：
非常典型、但是精彩的殭屍攻防戰。
描述軍方的化學毒氣在無意見擴散，造成墓地裡上百具屍體全數復活，開始侵略小鎮。
而同時，火葬場外包圍著上百支殭屍，對外道路全部淪陷。
受困在火葬場中的一群龐克族與殯儀館的工作人員該如何脫困？
介紹：
先得介紹本片的來龍去脈，本片與《Night of the Living Dead》 確有淵源。
在1978年前後，George A. Romero 正在籌備拍攝《Dawn of the Dead》的時候，《Night of the living Dead》的催生者之一John A. Russo寫了一本叫做The Return of the Living Dead"的劇本。
後來卻由獨立製片Tom Fox買下這篇劇本。
(by the way, Tom Fox 是芝加哥打鬼系列 1、2、 4、 5集的製片，4、5集已經在美國發行Dvd，這個評價
和評論可以參考imdb，我有只介紹前面三部的念頭‧‧‧)
後來則交給本片導演Dan O'Bannon來執導。
Dan看到劇本以後，則是拒絕了這個劇本上寫的來導演。
他覺得本片太像Night of the living Dead的續集，而他覺得沒有必要「闖入George A. Romero的勢力範圍」
所以改寫了劇本，添加許多幽默元素。
其實George A. Romero也曾被數次邀約製作本片，不過他並沒有回應。
所以本片就成了現在的這個樣子。
對於導演Dan我倒是有一些小意見，他曾擔任異型（Alien）系列的編劇群的行列之一，包括了我覺得不該被拍成電影的劇本─AVP，他也有參與在內。
當然，AVP拍成這個樣子，導演保羅安德森應該要負非常大的責任。
我對Dan並沒有太大好感，並不如我喜歡其他二線的恐怖電影製片家一般。
然而，他的硬氣和大牌，卻造就了一個很奇特、很不一樣的風格。
這樣的風格，即使沒有Dan O'Bannon也會出現，但是「Return of the living Dead」卻是獨一無二的系列作品了。
即使AVP讓我對他印象不好，但是不能忽略他在本片內外的貢獻。
ok，以上的資訊來自imdb。
本作殭屍與成因：
芝加哥打鬼系列中的殭屍最為不同的就是打破了Romero的規則。
摧毀腦部不會死，殭屍不再緩慢行走，開始狂奔、且吃腦不吃肉，殭屍吃腦的原因是可以驅除復活以後的痛苦。　
甚至還會喊叫著「brain」且會與人對答。
在80年代除了少數殭屍片之外，本作的殭屍可以說是顛覆了任何傳統殭屍片的形象。
軍方的生化武器是本作的特色，當然也影響到了電玩惡靈古堡（Bio Hazard）。
相信我，看看本片的結局對殭屍爆發的處理方式就知道了。
用鐵桶包裝的毒氣可以保存非常久，且焚燒感染的屍體所產生的氣體也同樣有使屍體復活的效用。
效用有多強呢？
連蝴蝶標本都會振翅，更不用說本片第一個讓人驚訝的爆點了。
本片的殭屍，的確是我看過最難處理的，僅次於《新空房禁地》(Dead alive)中的殭屍。
劇情結構、導演手法風格、運鏡：
劇情結構上，複雜之處並不多，主線當然還是建立在與殭屍的攻防戰。
但非常可惜，劇情精彩程度必須扣一點分數。
其實是很致命的一點。
比起幾部經典A級作品，本片就是輸在劇情上不夠特出。
若把殭屍片分成：劇情殭屍片/災難型殭屍片/動作殭屍片；本片應該屬第二類。
跟《活人生吃》(Dawn of the Dead 2004) 一般，都是災難型，而缺乏劇情。
但是本片的內涵與呈現風格、手法，創新程度都不是《活人生吃》可以比擬的。
說一下致命之處，而不落空口白話。
本片劇情雖有鋪陳，但是高潮不夠，也沒有轉折。
過於描寫密閉空間週遭，卻沒有整個大環境敘述之處。
若拔除黑色幽默與殭屍的獨特風格，本片其實是很典型老套的殭屍電影。
最致命的就是缺乏劇情上的高潮。
再加上本片的殭屍戲份實在不多。
其實只要增加數十秒的鏡頭來描寫殭屍，我想會好一點。
特別是殭屍大軍來襲的鏡頭，實在太過於短促。
戲劇效果不足。
但是90分鐘的配置中，並無失宜之處。
包括鋪陳，中段的描述，以及結尾的呼應等等。
剪裁得體，可以說不浪費一分鐘。
導演手法上，本片的喜劇風格出現在殭屍造型與情節上。
會說話的殭屍使本片增添不少趣味。
而特別是本片的配樂，效果營造上，僅次於28 days later，是我見過的電影中數一數二的。
(另外一部是《Love actually》)
甚至，比之《Dawn of the Dead》的配樂有過之而無不及。
緊張處如毒氣爆發時，有令人繃緊神經之意；而惡搞時，有輕快讓人起舞之感。
特別是畫面與配樂不搭配產生的不協調中的合諧。
看起來很深奧難懂？
其實看看本片就知道了！
即使看過了Evil Dead系列、《Dead alive》、《Shaun of the Dead》等等惡搞胡鬧的恐怖喜劇，仍然可以感受到本片全然不同的喜劇風格。
在對白上，比較能瞭解美式幽默的人會比較喜歡這部片。
帶點諷刺色彩，不過演員可以發揮的喜感並不多。
不若Evil Dead中的ash或是Dead alive中的Lionel一般的令人印象深刻。
在諷刺《Night of the living Dead》那一段對白，要特別推薦給殭屍片迷。
在運鏡上，在描寫毒氣擴散上十分令人印象深刻，不過除此之外其餘都是平平。
殭屍鏡頭上，則有先前提過的缺點。
最後則是在化妝特效上，本片的化妝特效上，實在有落差之處。
好的地方令人讚嘆，但是不好的地方也是有。
好的地方如：二分之一的女殭屍栩栩如生
但是差的地方：像畫面上充滿殭屍時，可以感覺有一些演員沒有化妝就上場了。
但是整體上來說，仍然是有一定的水準。
結語：
本片推薦給愛看殭屍片、喜好殭屍片的觀眾。
可以看到殭屍片演進之中的軌跡，也是趣味之處。

本部落格自即日起停止介紹任何有關殭屍 Zombie 的文章
改為介紹黏液史萊姆系列怪獸電影
祝大家腥黏快樂，萬事如意！
這當然不是真的，這幾天來介紹一下幾部可以在台灣找得到的殭屍電影VCD/DVD，如新空房禁地、幽靈人種、鬼玩人III 魔誡英豪，芝加哥打鬼III、Night of the living Dead 1990。

不貼任何劇照，以免破壞觀影樂趣
前言：
推薦一部電影，並不是希望讀者抱著「非常期待」的心理去觀賞影片。
電影帶給人的感覺非常主觀，一部能讓百分之百的觀眾滿意的電影，我想那一定非常有問題。
一部讓人不滿意的電影，往往來自期待與實際結果不合。
其實，我看片子常常是一次看一大堆，少至三片，多至十幾、二十片都有。
當然不可能挑了十部電影，每一部都讓我滿意。
我也曾試過，一次租了七片都是有口碑保證的電影，例如異形二、沉默的羔羊、黑色追緝令、黑色終結令等等，都是廣獲獎項與好評的電影。
事實上，一次吸收了數部好電影，反而沒辦法仔細欣賞其奧妙之處，因為過多的影像衝擊，早已經無暇去欣賞了。
之後我才養成看電影不要匆匆忙忙趕著看完所有片子的習慣。
當然，我看的片子都是自己想看的，但並不是每一部都符合我的期望。
有時候，我會抱著「一定的心理準備」來觀賞某些不受好評，但我還是想看的電影。
如果符合我的期望，當然是賺到；要是真的很糟，那也沒有關係，總不可能一直看的都是「好電影」。
講了這麼多，還是沒有提到跟本片有關的文字。
本片的題材非常吸引我，敘述一種侵蝕血肉的疾病在森林裡傳染開來。
但是台灣遲遲不上映，而我居然在無意間得知大概的結局、細節，精采的劇照也看過好幾張了。
加上imdb上的得票數高，但評價卻普遍偏低。
所以早就對本片不抱期望。
直到，前幾天尋找法國片「顫慄」的二手DVD，正巧這兩片放在一起。
我抱著一點猶豫，不過還是買下手了。
我非常慶幸沒有跟本片擦身而過。
評論：
給所有對這個故事題材有興趣的朋友一個建議：「不要抱著太多的期望」
這並不代表本片是一部爛片，而是觀賞本片之前，應該要有心理建設。
正如同片名：「Cabin Fever」，故事的背景就只有發生在森林、小木屋一帶。
別期望結局會有大規模的傳染疾病爆發在大城市。
當作小品恐怖片來欣賞，你會好過一點。
故事的起頭跟結尾都是環繞著偏遠的小鎮、樹林、小木屋，不過這樣就非常足夠了。
不若28 Days later的無人街道，本片的故事格局非常窄小。
但是，若說娛樂程度以及本片在人性的探討上，我認為不比28 Days later差。
當然你也必須考慮到本片的預算到什麼程度。
這自然是一部小成本的恐怖片，不過我認為導演在這個預算之內，拍出了很棒的作品。
若把我的恐怖片歸類成三等級，這部片可以排在A。
雖然無法跟經典相提並論，只是本片帶給我的衝擊和娛樂性不亞於這些經典。
從開頭的蒼蠅飛舞的音效到看似幽默卻含有深意以及潛在危機的收尾，本片在氣氛上的營造十分之棒。
我能體會為什麼imdb上，評分給最差的一分達到16.1%。
我想，大概是對本片的期待太過，而無法接受結局。
事實上，以1,500,000美元的成本，當然沒辦法「搞大的」。
只是，結局的詭異氣氛營造，反而給人餘韻無窮的滋味。
在早已知道結局的情況下，我仍是為之震懾。
因為導演的手法絕對不是像一般恐怖電影一樣，配樂開始緊張，然後在最後一幕出現傳染病爆發的實體表象
，如村人的皮膚開始潰爛等等。
本片結尾反而以「和樂融融」的配樂與氣氛收場，以暗示和諷刺的手法來表現。
這點非常不同。
本片的劇情結構上，比我想像中的複雜一些，在人性議題上則是毫不避諱的呈現。
而氣氛營造、運鏡、導演的整體手法，在恐怖片的水準上都是非常的高。
雖然成本是B級製作，但導演手法則不僅僅只是B級片。
音效、配樂、化妝特效都是超乎我的期待。
除了中間一段小小的惡搞，有破壞氣氛之嫌，大可以剪掉不用之外，其餘各個元素都將本片的主題：
「如果你跟你的朋友開始慢慢腐爛，你會怎麼做」傳達的淋漓盡致。
跟28 Days later最關鍵的不同就是，28 Days later的男主角並沒有遭受感染。
本片人性的刻劃上則更為邪惡自私，幾乎沒有半點人性的光輝。
甚至是男主角，編劇也用非常用諷刺的手法來描述這個角色身上發生的事情。
本片的血腥暴力反而都是點綴，在氣氛上，才是本片讓人稱讚的地方。
在化妝特效上，在2000年之後的作品，有如此精緻和逼真的效果實在不多。
且，本片是小成本，也無為了票房而剪片之故。
尺度上非常的不受限。
結尾一反常態，用了少許幽默以及反諷的手法，反而達到一種收束的效果。
若從頭到尾都是緊繃的氣氛，反而會少了一點餘味。
本片的作法，我比較喜歡。
本片也融合許多恐怖片元素，如The Evil Dead 、鬼店(The Shining)、Donnie Darko 、Night of the Living Dead 。
這四部是可以明顯的看出參考影子的例子。
說了這麼多，還是沒有介紹導演Eli Roth，正當34歲的他，拍過的電影都不多，且都是小成本的電影。
除了本片之外，最新的一部作品是Hostel  中譯恐怖旅舍。
成本：
$4,500,000 (estimated)
目前全美票房：
$42,674,185 (USA) (22 January 2006)
（資料來源：www.imdb.com）
票房不是我評論一部電影好壞的關鍵，只是一部小成本電影能吸引人進戲院，帶來如此商業利益，我想
必有其可看之處。
從本片的導演展現的才華以及新作的票房成功，我想，無論是不是恐怖作品，我們可以都期待這位導演接下來的新作。

其實我一直沒有想過這個問題：為什麼好電影值得推薦？
真正開始瘋狂地看電影，我想是從2003年開始。
至今已經數不清楚自己看過多少電影了，雖然不是很多，但一兩百部總是有的。
也忘記從什麼時候開始記錄自己的觀影心得、評論，到現在開始推薦、介紹好電影。
我想是興趣吧！
看到一部好電影的衝擊，像是腦袋滿滿的不盡的思緒撞擊。
我很享受這種感覺。
一部好電影從分鏡、結構、演員、配樂、音效，特效都是值得去欣賞。
我也很自然而然地推薦自己看過的好電影給身邊的朋友，進而開始在網路上Po文。
而我的確沒有想到，為什麼好電影值得推薦。
我想是2004年，我開始看恐怖片開始。
應該是得知Freddy vs Jason這部電影的消息開始，我憶起孩提時代，那個出現在電視機前，穿著黑紅條紋
毛衣，帶著鋼爪、滿臉傷痕的殺人魔Freddy。
對著童年的懷念，我開始搜尋相關資料，才發現許多新天地。
要感謝非常多人的經驗分享，如巴哈姆特Horror板精華區、恐怖集中營。
我那時才知道Dead trilogy、Evil Dead、Dead alive等等，這些我如果錯過會後悔一輩子的好片。
一些冷門電影（不只是恐怖片），的訊息是十分封閉的。
全世界一年出產了六百部以上的影片，看的速度比不上拍的。
只是好電影是不會被埋沒的，諸如Fight Club、刺激1995都是當年票房不好，之後透過口耳相傳才建立了
口碑。
感謝自從我開始看電影以來，在各個討論板上分享電影心得的朋友們。
我想，把自己看過的好電影推薦出去，是一個愛電影的人的「義務」。

(請原諒掃描時沒去掉的白邊 這是韓國三區廉價盤的封面)
Evil Dead II
導演：山姆雷米（Sam Raimi）
編劇：Sam Raimi＆Scott Spiegel 
前言：
為什麼從第二集開始介紹呢？因為我剛剛才收到我在ebay上買貴，多花了我150元新台幣的第三集的台版三區DVD，所以就先從第二三集開始看，這是當然是一個原因。
不過主因還是：從第二集開始介紹的原因是這時候山姆雷米的手法風格趨近成熟，Evil Dead第二部的風格比較相近於山姆雷米最近的作品。
且第二集的風格突然轉變成為喜劇，與第一集全然不同，且連接了第三集的劇情，在系列中的扮演的角色
十分重要。
所以先從二三集開始講起，再開始介紹第一集。
劇情大綱：
故事的背景仍然發生在森林裡的小屋，不過跟第一集共有五個角色不一樣。
被縮減到剩下男主角Ash和他女朋友Linda。
原先的三個角色則是被取消掉。
而劇情也不大相同，正當Ash被邪靈困在小屋當中的時候， 發現死者之書的Dr.Knowby的女兒，也拿著剩餘
的死者之書的散頁前往小屋‧‧‧
特色與短評：
本集的劇情開始複雜了起來，不若第一集一般的簡單。
也少掉幾乎二十分鐘的鋪陳，開頭不到十分鐘，邪靈已然入侵小屋。
並且佔據Linda的身體。
片長並不長，但是卻塞滿了許多東西。
可以說是非常充實、絕無冷場的85分鐘。
除了風格丕變，開始惡搞第一集裡面的部分橋段，本片也惡搞了許多經典名片。
正如同Shaun of the Dead一般，將原本恐怖元素發揮成為許多令人發噱的笑點。
本片拍攝於第一集的六年後，山姆雷米的導演功力又更上一層樓。
畫面呈現以及運鏡除了繼承了第一集的以邪靈作為第一人稱的視角，其餘運鏡手法更加的成熟流暢。
而化妝特效上也突破第一集，使用了模型、魁儡、以及黏土動畫，當然也少不了大量的血漿，更讓視覺
效果大大超越第一集。
甚至第三集中的視覺效果仍有不如之處。
就技術而論，第二集與第三集的特效，並不是差異頗大，但是第三集特效運作難度較高。
這在下一篇文章討論。
另外，在第一集發揮的創意，在本片中更盡情揮灑。
在爆笑之於，卻不失恐怖氣氛。
還有一點，山姆雷米喜歡使用「殘肢」作為電影中的配角或者是象徵。
(山姆雷米的另一個特色是喜歡用手傳達角色情感)
這一點得到了許多發揮，無論是地下室裡面的長頸女妖、Ash被邪魔入侵的手、女主角的頭等等。
都是創意所到之處。
跟彼得傑克森喜歡用內臟、骨頭來創造視覺效果，實在有其差異性。
我們可以說Evil Dead II 跟新空房禁地(Dead Alive)頗有相似之處，但兩片在細微之處則展現兩個導演不同
的才華。
入手方法：
本片除了一區的DVD，也有韓國三區的DVD可供選擇，內含英文、韓文字幕，以及一段"The making of
evil Dead ii"的幕後花絮。
想看中文字幕的話，還有港版可供選擇，譯名就是鬼玩人。
劇照：
 
Ash發現邪靈已經入侵了女角的身體。                   
 
我很喜歡栩栩如生的特效                                            惡搞第一集的結尾
 
Evil Ash :被邪靈入侵的男主角                              橋被邪靈拆了，極為震撼的一幕
 
 
女主角是正妹，真的！　　　　　　　　　　　　無國籍的打招呼
 
很棒的黏土動畫，由Ted Raimi飾演，他是雷米三兄弟最小的一位，山姆是二哥。

由於三部曲內容互異，可以說是三部片各有各的特色與類型。
所以先統一簡介，各集的詳細介紹，再陸續補完。
首先還是得從導演山姆雷米(Sam Raimi)介紹起。
山姆雷米近年來最為人所知道的作品無非是蜘蛛人三部曲。
不過一切都要從1978年的Within the Woods 這部短片講起。
正如同現今的奪魂鋸，當年甫才十七十八歲的山姆雷米，跟高中同學布魯斯坎貝爾Bruce Campbell拍了這部32分鐘的短片籌處資金。
在四年後，二十歲出頭的山姆雷米以350,000美金，拍攝了The Evil Dead 
當然，Evil Dead的三部曲都是由布魯斯坎貝爾擔綱男主角Ash
 
而Evil Dead第一集是先在歐洲大賣以及獲得好評以後，才由New Line買下美國發行權。
一舉打響山姆雷米的知名度。
故事的模式很簡單：
發生在森林裡的小屋，一群來度假的年輕人遭到惡靈一個一個入侵，你的好朋友瞬間變成你最可怕的敵人。
簡單的故事模式，跟當時興起的月光光心慌慌、十三號星期五、半夜鬼上床等殺人魔系列電影各占勝場。
Evil Dead的成功，除了時代背景之外，和精采的化妝技術與山姆雷米獨特的運鏡及導演手法確實有關。
我可以說Evil Dead是少數讓我覺得不舒服、有窒息感的恐怖電影。
而六年後的Evil Dead II ，重新導向定位了三部曲。
Evil Dead II 的香港譯名便是現在我們俗稱的「鬼玩人」。
之後在台灣就多以鬼玩人來代稱整個系列。
的確，Evil Dead II確實可以給人留下十分深刻的印象。
(別被海報騙了 其實根本沒出現這個骷髏)
Evil Dead第一集是非常暴力血腥以及噁心的恐怖片。
而第二集，卻卻高唱恐怖喜劇格調。
開啟了整個系列不同的風貌。
第二集中不但把第一集的橋段拿來惡搞，甚至也惡搞許多經典恐怖作品。
如：希區考克的驚魂記、鬼店、甚至是德州電鋸殺人狂。
即使在惡搞之餘，仍不失山姆雷米自我特色。
故事原本是打算做第一集的翻拍，但是後來卻完全不同。
男主角一樣是布魯斯坎貝爾，而地點也同樣在林子裡的小屋。
不過，劇情走向則全然不同。
這一集當中，加重了亡者之書的描述。
也就是book of the dead 
 
 
這正是森林深處的惡靈的來源。
除此之外，第二集也加入了許多奇形怪狀的妖物。
增添了奇幻風格。
到了第三集（台灣譯名：魔誡英豪）
則是全然的轉型為「恐怖奇幻喜劇」。
故事的背景緊緊的接榫在第二集之後，雖然連結處不甚相同。
但是，仍於第二集息息相關。
本片脫離了樹林小屋這個背景，出現了大規模爭戰場面。
但恐怖之處不失其氣氛，爆笑之處讓人啞爾，而想像力所到之處，更讓人心嚮神往。
另外，雖然說這是三部曲，但是獨特的地方在於每一部作品都可以獨立欣賞。
即使從哪一集開始，都不會有對劇情有什麼不解之處。
不過建議把第一集放在最前面觀看是最好。
而三部作品的詳細評論與介紹，再另外留待其他文章專文介紹。

                           
前言：
Return of the Living Dead III 與Re-Animator皆為一系列殭屍作品。
Return of the Linving Dead 中文翻譯為芝加哥打鬼，共有五部系列作，是首創將黑色幽默帶入殭屍片
的恐怖喜劇。
（若非首創，請再指正）
而Re-animator目前共有三部作品，後面兩部Bride of Re-Animator ＆Beyond Re-Animator也一改前作之風
，成為殭屍喜劇作品。
然，這篇文章要探討的兩部作品卻都是悲劇。
會把兩部作品擺在一起比較的關係都是因為Brian Yuzna。
Brian何許人也？他正是Re-animator三部作品的製片，同時也是後面兩部作品的導演。
而Return of the Linving Dead III，也是由他擔任導演。
兩部截然不同的殭屍作品，因為Brian而有了些許關聯。
所以這裡比較一下這兩部作品的異同。
劇情：
Re-animator全片充斥著不安，在醫療體系中，可以讓死人復活的藥物無疑是個大衝擊。
此片著重於在科學與道德中的衝突。
而Return of the Linving Dead III則可說是浪漫劇情片，其殭屍元素並不是佔很重的比例。
也非傳統在密閉空間裡進行與僵屍進行攻防戰的類型。
兩片的劇情比重可以說是大大超過於僵屍的戲份。
Return of the Linving Dead III 一反前面兩部前作的嬉鬧與諷刺風格，而是一齣愛情悲劇。
主角的父親從事一項以化學毒氣讓死人復活的軍事計畫，而一直忽略了主角。
在口角齟齬後，主角決心帶著女友離家出走。
不料卻因車禍，女主角卻因此身亡，男主角帶著女主角屍體，闖入軍事基地試圖以化學毒氣讓她復甦。
不料，復甦後的女主角卻開始有了不斷的饑餓感，而且開始想吃人肉‧‧‧　　　　　　
芝加哥打鬼系列，一向是出了名的惡搞，在第三集中大反常態是不是因為Brian的參與，這裡我查找不到
相關資訊。
不過，兩片探討的主題都是非常明確：「復活的屍體與生前意志」
如同Re-animator中的Dr.Hill，身首異處後仍然處心積慮的發展他的陰謀。
還有Return of the Linving Dead III 中的女主角，仍然保持著相當的意識，而不會攻擊男主角。
甚至我們可以說，Return of the Linving Dead III很有Re-animator傳承下來的意義。
這裡不多透露劇情，不過Re-animator的結局，實在跟Return of the Linving Dead III劇情走向有接軌之處。
背景、風格：
Re-animator比較類似歐洲表現主義的風格，但其實這是美國出資的電影。
製片Brian則是菲律賓人。
其不安的配樂旋律和劇情相輔相成，展現很不同面貌的殭屍電影。
而Return of the Linving Dead III劇情起伏則較為平淡，雖然有鋪陳，但最後結局震撼力較為不足。
娛樂效果未若Re-animator。
用色調來表示的話，Re-animator中的表現風格是比較暖色系，特別在其血腥畫面處理上，製片過程中
以25加侖的假血，一直給予觀眾視覺震撼。
而Return of the Linving Dead III驚嚇鏡頭上，則是比較晦澀的冷暗色系，不像Re-animator鮮血狂噴。
灰暗的場景也較多，少了一點淋漓的暢快。
故事發生背景，一個是在醫院，一個則是在軍事基地與下水道。
兩者都是相當好的設定背景。
殭屍與僵屍成因：
Re-animator與Return of the Linving Dead III殭屍的成因都來自化學藥品。
一個是注射藥物，另一個則是毒氣。
雖然都是化學藥劑使屍體復活，不過兩片的殭屍大相逕庭。
Re-animator中只是復活的屍體，並且沒有傳染性。
而Return of the Linving Dead III中的殭屍，會經由唾液傳染症狀。
前者化妝風格是從停屍間被啟出的屍體，後者則是軍事研究後有著各式奇形怪狀的殭屍。
兩片的殭屍各有巧妙不同，但是都較為偏離了傳統的殭屍形象。
乃因為Re-animator已然是85年的電影，其電影中也未見Zombie這個字眼，加上是小說改編而成。
(雖說改編不是很忠實原作)
而Return of the Linving Dead III也是93年的片，一般傳統殭屍形象則不復再現。
入手方法：
本來應該在「你不可錯過的殭屍片」這個專題中來介紹，不過就在這裡順便補完。
這兩部電影在台灣均有發行正版的vcd。
Re-animator翻譯為幽靈人種。
Return of the Linving Dead III則是翻譯為生人迴避（３）
(台灣片商註明不清，有生人迴避，或生人迴避三，一片片子上有兩個譯名)
另外一提，芝加哥打鬼似乎是VHS的翻譯名稱，台灣片商也有將「玉米田的小孩」翻譯作為
芝加哥打鬼3，這是需要辨明的地方。
可以參考一下上面的海報或是英文片名。
結語：
除了我們熟知的George Romero的Dead Series之外，能將不同系列的殭屍作品來做比較也是一樂。
兩部片因導演不同，或是前作的包袱而有風格相異之處。
無論是Re-animator或者是Return of the Linving Dead都是殭屍作品中必看的兩大系列。
雖說，已經是屬於上一個世紀末期的殭屍作品，但已臻成熟的風格以及不同的變革都是可看之處。
Return of the Linving Dead III劇照：
　
 
 
 

這幾天會陸續介紹，由於三部片子介紹起來非常龐大。
我正在考慮要以怎樣的方式來呈現。
可能會試著與山姆雷米近期的作品風格來討論其導演風格成長之處。

Re-animator  
中譯：幽靈人種
年份：1985年
導演 ：Stuart Gordon
編劇：H.P. Lovecraft（原著）
　　　Dennis Paoli  （劇本）
前言：
把Re-animator作為「殭屍電影」，不確定是否妥當。
這是一個能讓屍體復活的藥品的故事。
而復活以後的屍體，跟傳統認知的殭屍不太相同。
沒有感染性，也不是那麼地脆弱，反而力大無窮。
一般Romero Zombie 的破腦規則，也不適用於本片的復活屍體。
見Dr.Hill，便是身首分離之後，即使腦袋爆掉了，身體依舊在活動的例子。
本片目前為止共有三部作品，後面兩部我仍沒有看過，若有機會則再補完。
本篇文章則就第一集單做討論。
劇情大綱：
Dan是麻省一所醫學大學的研究生，一日來自蘇黎士大學的Herbert 　West轉進了Dan的大學，並與他分租
一棟房子。
而Dan卻在無意中發現，Herbert擁有一種能讓屍體復活的藥劑。
Herbert威脅Dan要協助他完成人體實驗。
然而，正當他們將藥物注射到屍體腦部時，院長闖進了停屍間。
狂暴的屍體，打死了院長。
Herbert卻執意要用新鮮的屍體才進行實驗。
因此Dr.Hill發現Herbert的藥劑，且利用他腦部權威的雷射手術進行陰謀‧‧‧
值得推薦的理由：
本片可以說是前中段是心理驚悚片，最後一段才是殭屍電影。
但是本片絕對不沉悶，在於殭屍電影中，氣氛的鋪排非常重要，而本片就達到了一級水準。
不安的氣氛一直從片頭直達片尾，觀眾的心有如緊繃的弦，隨著本片中狂舞的復活屍體振鳴。
這並不算是一般具有大場面、中度預算的電影。
風格手法全然是B級片，但是本片的娛樂程度與及內容都是一時之選。
化妝特效上，也未有一般B級片令人詬病的粗糙，反而逼真細緻。
跟同時期的Day of the Dead化妝水準相較，雖未及，但仍不遜色。
史蒂芬金作品改編的Pet Sematary(中譯禁入墳場)，和本片非常相似，無論是劇情題材以及結局。
而本片推出的時間則是較早，同為小說改編作品，卻較為出色。
風格明快，且空間背景上發生在醫院，又增添了恐怖驚悚的優勢。
然，本片沒有大規模的殭屍暴走於醫院，但是氣氛的緊迫以及結局的直轉急下都讓人極為過癮。
電影討論的題材在於於死人復活以後只是一具空殼還是具有靈魂？
本片在不多的篇幅在論述這個題材上，並不以明確的手法表示，而都留待觀眾解讀。
是在商業片中，極好的表現方法。
其餘還有醫界權威的醜態。
由於本片片長實在不長，反而營造出恰到好處的感覺。
最後當然要說到主角─殭屍。
本片的殭屍都是來自停屍間的復活屍體，和一般其餘因素引起的殭屍症狀有不同的形象。
不是衣衫襤褸、見骨見肉的腐爛、腳步踟躕的傳統殭屍。
因為來自停時間的屍體，其身體狀態多半完整，未見腐爛，而赤身裸體。
或因死因不同而有不同型貌。
是不同於其他殭屍作品之處。
　
　

這一個禮拜會想辦法生出來........
包括山姆雷米的鬼玩人三部曲(Evil Dead)
幽靈人種(re-animator)
芝加哥打鬼三 (Return of the linving dead III)
雖然寒假到了，還是沒有什麼寫文章的動力。
很抱歉之前不實的預告。

入了中文系大半年，作品不進反退，竟沒有以前寫得好。
果然是生於憂患死於安樂哉。
更糟糕的是，以前的作品便不怎樣，遑論現下‧‧‧
悲傷不會沉澱在心池，如殘花碎業漂淪憔悴。
無奈在心波蔓延，滋味是苦澀的。
愛上層樓不再是強說愁，心林的秋，何時方休？
掬起一掌失落的酒，我能誇口千杯不醉。
不醉，摔破煩悶做的酒杯，飲一口心池裡的水。
好苦，我說。
你不答話。
我愀然一笑，你可知曉？