本片的導演就是全世界被我批評次數最多的電影《活人生吃》編劇James Gunn!
當我聽到這傢伙要來執導本片。
當下的直覺是,又是一部灑狗血的大鳥片,劇本都寫得這麼爛了,還想當導演?
感謝老天,我錯了!
事實上,不知道讓我進電影院的動機是什麼?是太久沒有在戲院看電影?是四月份基隆特價的電影票?
是網路上的部分好評?
不管原因是什麼,很高興沒有錯過本片。
要知道,關於外星怪物的電影可以說是越拍越少,人們不再熱衷這個題材。
外星人早就跟7-11一樣到處都是了。
雖然如此,即使不新鮮也不稀奇,本片仍帶來許多娛樂。
未按照《Invasion of the Body Snatchers》開創的劇情走向,劇情並沒有讓我們去猜誰被外星人附身。
而是幾乎大家都被附身了!正因為如此本片增添許多娛樂元素。
劇情的快節奏,不再拖泥帶水要觀眾去猜想誰才是外星人頭目。
開頭五分鐘就立即告訴觀眾,這是一部黑色喜劇!
仿照《The Evil Dead 》經典鏡頭的開場,卻配上不相干的鄉村音樂!
咻~砰!告訴你滑溜溜的外星爬蟲來囉!
本片的爆笑程度,很明顯的,比上不足,比下有餘。
並不如我想像中的全然惡搞,而是多在對白上弄鬼。
喜歡Friends六人行中的無厘頭對話,那本片的惡搞方式你也會喜歡。
不像熟知的《Braindead 》、《Evil Dead II 》利用強烈的肢體動作和不應該在恐怖片中出現元素來
製造笑點。
本片較為內斂,但是言詞上則是非常犀利,我特別喜歡裡面人物誇張的表情。
主角們輕鬆的態度,也直接傳染給觀眾。
開頭就及提醒觀眾,別太認真!
我實在很懷疑,James Gunn是不是吃了什麼大補丸,功力大增。
本片的劇情節奏,各項表現都大大了超越《活人生吃》。
甚至,我想看由James Gunn自編自導的殭屍電影!
很難有類似的情況,讓我對一個電影工作者大大改觀。
本片滿足了我想看外星怪物、想看殭屍、想看爆頭爆腦、想看啃咬血肉的欲望,加上無厘頭對白!
實在太棒了!
近期來很少如此享受一部電影。
若說同一天內看的《Hostel》像是在喝高梁,辣喉的一瞬間讓人痛不欲生,而本片就像是在喀大麻。
撇開沉重的劇情,劇中人物角色死活與我無關,角色輕鬆的態度,讓我只要欣賞怪物的觸手、
滿山坡的殭屍,爬行水蛭大舉入侵、還有,被附身的鹿!
相當暢快的娛樂!
一點也不隱藏怪物造型,就這麼大剌剌的在觀眾面前行走。
被附身的人一直碎碎念,吃到要撐爆了還要求再來點老鼠肉。
以及劇情中後段出現的殭屍。
雖然慢速行走,但擁有了特殊的秘密武器。
可以說是讓我帶著滿滿的東西走出電影院。
本片的化妝特效,沒話說了吧?
我實在找不出有任何可挑剔之處。
導演的攝影風格雖然平凡,沒有出奇之處,但未減本片的娛樂性。
可以說是繼2004年的《Shaun of the Dead 》讓我如此滿意的黑色喜劇片!

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我希望不要有身邊的人無意闖入我的網誌。
如果你真的做了,請留言證實我長的一點都不像這張劇照裡頭的東西。
毫無疑問的,本片是一部有深度的驚悚片。
不過我不打算談論恐怖電影以外的東西。
我討厭一本正經的介紹恐怖電影,我看電影的態度一向很膚淺。
即使我再熱愛Romero的電影,我也拒絕討論The Dead series中政治意涵。
『主角不斷的見到各種幻覺、怪物』可以說是近十年來驚悚、恐怖片中最最常用到的題材。
不知道為什麼,可以說是一種潮流,印象中類似的電影從來沒有少過。
但是能讓人拍案叫絕的,少之又少。
話說在前頭,本片並非是讓人拍案叫絕的極品。
不過本片是1990年的電影,可以說是在這種特定模式的前鋒。
然而,身在2006年,再回頭看1990年的作品不免有時代落差。
並不是說本片拍得不好,而是跟隨與相似的作品太多。
在觀影過程中,少了一點點的樂趣。
但並不影響我對本片的推薦。
本片可以說是我最喜歡的一種恐怖片─不到電影結束,緊繃或者刺激的心情就不會結束。
只要讓我有這種感覺,就可以被我定義為一部出色的恐怖片。
要知道,電影兩小時中,要讓人達到目不暇己,不分心去想其他事情是非常難的。
能帶領觀眾進入情境的才是好電影。
無論是演員的演出,導演的拍攝手法,都很讓人推薦。
提姆羅賓斯的演出自然沒有話說,你很難在一般的恐怖電影中找到如此深沉、深刻,具有影響力的演出。
而本片的化妝、或者表現手法也很符合我的胃口。
導演的名字讓我陌生,不過在舞廳一段畫面之出色,就讓我決定去找《出軌》來看了。
最後,還是要說,如果你是看膩了這種劇情模式電影的觀眾或是強烈要求劇本的合理性的觀眾,那麼
我想還是有其他電影更適合你。
如果你是愛死這種表現風格以及幻象手法的觀眾,那麼本片絕對可以滿足你,快去找來看吧!
特別感謝傀儡仔&Ghost在我的留言板提醒我這部片。
否則我很有可能錯過它。
Enjoy this pictures:
 

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恐怖電影實在是電影中最有特色的一種類型。
比起劇情片、動作片,恐怖片的題材往往最廣,上窮太空下海底,幾乎你想得出來的東西,都有人拍過。
差別在於拍得好,或是不好而已。
 恐怖片往往難登大雅之堂,但很奇妙的是,你一年可以看到幾部高製作大卡司的商業大片?七、八部?
我想這個數字不會超過十。
而恐怖片卻一年十二個月,月月都可以看到從世界不同國家的恐怖片在台上映。
無論是好萊塢、歐洲、香港、日本、韓國,甚至泰國,幾乎都少不了恐怖片。
由於投資的成本低,回收率也高,恐怖電影在好萊塢電影工業所佔的分量,可以說是非常驚人。
 
正因為如此,一年下來值得令人稱道的恐怖片能有多少?
甚至幾十年下來,能名留青史的恐怖片又有多少?
雜誌票選出來的十大恐怖片,或是百大恐怖片的名單中,又有多少部是能讓每個人都滿意的? 
這幾個問題的答案,並不是很重要。
而重要的是,看恐怖片到底是為了什麼?
很簡單的,我想百分之九十九的人都是想被娛樂。
無論是看鬼被嚇看人被殺看帥哥美女看煽情鏡頭尋求刺激躲避壓力,恐怖電影可以滿足大部分觀眾的胃口。
 
看完一部恐怖片,值得做記、為文推薦當然很好。
但其實,有更多的恐怖片是我看完以後腦袋空空,連想動筆寫個「爛」都寫不出來。
當然,這不是真的。我一直認為沒有絕對的爛片,特別在恐怖電影中。
即使是一直被我批評「導演沒功力、編劇沒頭腦」的《活人生吃》,也僅僅只是沒有滿足了我想要看到殭屍與人類的室內攻防戰的慾望罷了。
對恐怖片的要求,本來就不同於劇情片。 我們可以針對《斷背山》導演手法、演員演技長篇大論、對《衝擊效應》中題材處理是否恰當展開辯論。
而對於恐怖片,你能要求男主角個個都是安東尼霍普斯金?
你能要求劇本都媲美查理考夫曼?
我想,很明顯的,不行。 
恐怖片的目的就是以「恐懼」來製造刺激。
而恐懼有一方面來說,是沒有道理的。
你能解釋一個大男人為什麼看到蟑螂會尖叫?恐怕連他自己都回答不出來。
一部恐怖片中所帶來的刺激,我想並不是能夠滿足所有觀眾。
解釋殭屍為什麼中腦會死、Jason的不死秘密、Freddy的幼年成長過程與死後報復心理。
我想這並不是一部恐怖片想要試圖表達的。
甚至不只是是恐怖片,有哪一部非紀錄片電影,是真的完全符合現實的?
看恐怖片本來就不必太認真。
我想去在意恐怖片的合理性與劇情、還不如多關心一點血漿的預算!

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Zombi 2
導演:Lucio Fulci
編劇:Elisa Briganti 
當然還是得解釋片名。
Zombi 2並非是續集,而是Dawn of the Dead在歐洲上映的時候,使用的片名即是Zombie。
由於Dawn的票房相當不錯,所以片商便延用了同樣的名稱,但這兩部電影基本上完全沒有關係的。
根據imdb,Zombi 2 的劇本寫在Dawn之前,後來因為Dawn大賣,所以又在片頭&片尾加上了在紐約的
橋段。
而Zombi 2是一部義大利電影,而非好萊塢作品,這是必須先釐清的。
而這絕對是一部忠實殭屍迷不可錯過的電影,沒有寫成專題的原因是我對本片仍不夠了解。
導演Lucio Fulci我並不是對他很了解,沒辦法深入多談。
畢竟歐洲恐怖電影一直不是我擅長的領域。
不過可以肯定的一點,Lucio Fulci的影像風格非常強烈。
不若天才彼得傑克森那樣揮灑自如,不露痕跡。
也不如Romero在敘述故事情節那樣地有張力。
甚至,在攝影機的角度上,仍不如The Evil Dead中,山姆雷米狂亂的擺放攝影機。
Lucio Fulci的風格甚至可以說是很做作,一眼就可以看出他企圖要用影像來刺激觀眾。
並不是說這種手法很低劣,而是充滿了一種十分古典的恐怖片風格。
Zombi 2中的攝影手法,不能說是巧巨匠心,但是適時的"表現"血腥以及恐懼。
很多導演是用影像來說故事,而Lucio則是只想把影像呈現給觀眾。
不斷地用影像暗示觀眾,讓觀眾的情緒緊繃不安,而最後呈現在觀眾眼前的,也不會讓人失望。
無論是本片中的眼球刺穿、或是導演其他作品中的鹽酸融面、電鑽暴頭。
Lucio一直試圖在片中表現許多"刻意製成"的畫面,給予觀眾的視覺震撼也十分的大。
讓本片唯一不能稱得上是經典傑作的,只怕只有劇情而已。
劇情與節奏是本片的大缺點,正如同片名Zombie,全片的中心就僅僅只是在殭屍身上。
殭屍即本片主旨。
我看不出導演企圖在本片告訴我們除了殭屍以外的事實。
不過這樣很好,這是一部純粹的殭屍電影。
本片的殭屍造型是我見過最有特色,也最讓我嚮往。
破爛的衣衫、乾燥的腐爛外皮、蛆、鮮血!
撇去人類的輪廓,空洞的眼框不再是眼球而是蛆的巢穴,乾燥的外皮不甘寂寞的往外延伸。
凹陷的鼻樑剩下兩個黑孔,雙手卻異常的飽滿似乎隨時會溢出汁來。
Romero的殭屍一直脫不了"人味",所以他們會溝通會思考會使用武器並不讓人吃驚。
因為Romero的殭屍形象,一直都停留在現實社會,所以你可以在《活屍禁區》中看到各種服裝的殭屍。
加油站工人可以是殭屍首領,拿著刀的屠夫生前就是個殺豬的。
而本片最大的不同就是擺脫了人類形象,殭屍就是破土而出的活動屍體!
在他們身上唯一的一絲人性也被剝奪,他們是更加純粹的食人者。
雖然說行動緩慢、頭部是致命傷,與Romero Zombie是完全相同的,但在本質上,我卻覺得有極大的差異。
回歸到了巫毒起源,殭屍症狀不像文明頂端不可解釋的盲點,而是回到遠古傳說中,你害怕會發生的
鄉野傳奇。
本片的劇情與主要的殭屍場面比重實在有問題。
有一點頭輕腳重的感覺,平凡處讓人分神,但精采處叫人目不暇己。
可以說是本片任何一個殭屍的鏡頭都是極為精采。
只要畫面上出現殭屍,那便決無冷場。
末尾的分屍鏡頭、攻防戰、佔領大橋全都是殭屍電影中可以排得進前十名的片段。
(當然,這是以我看過的少量殭屍片來評斷的主觀認定)
我開始擔心當我身處荒野,傳來奇異的鼓聲,地表下正有東西試圖鑽起‧‧‧

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我不曉得是什麼時候開始文字創作。
印象中,小學一二年級就曾在校刊上投稿。
是一篇新詩,題目似是火車。
在孩提時代,在窗外眺望著外面景色時,火車在鐵軌上起伏的聲音時時傳入我耳中。
而那首新詩的內容,我早已不記得,甚至記不起任何一個句子。
我只知道,寫作一直都是一件很快樂的事情。
若是說我愛寫作,不如說是我在文字中尋找心靈的寄託。
我並不是那種勤奮動筆的人,我也不喜歡盡是寫些沒有內容的文字拼貼。
一定要等到心中有某一種程度的感動,我才有東西可以寫。
上了大學,開始讀文學,我才知道文學跟寫作其實是兩回事。
文學也許有目的,但寫作不一定要有目的,也許是抒發感情,也許是純粹記事,也許更多的成分是只是
為了寫作而寫作。
從國中開始連載網路遊戲小說、高中的長篇小說,現在的影評。
回頭去看,只覺得我仍然不是擅長使用文字的寫手。
我生來沒有那種才氣,後天的努力也差人一大截。
我只是想在文字之間,追尋生命記憶當中能存留下來的感動。
是在一部電影後,情緒起伏不能自己。
是生活壓力中,產生的驚悚構思。
是低潮當中,逃避到另一個世界的嚮往。
我並不在乎寫出來的東西好不好,寫下來的東西,僅僅只是紀錄著你當下某一段時間內的情感與回憶。
對我來說,這是一種儲存生命的方法。
有的作品寫出來,有人喜歡、有人肯定,我很高興;但我往往在創作間迷失自我,究竟下筆是滿足自己還是
滿足別人?
也許兩者皆有,但我分不清哪一種佔得比較多。
曾經想要當導演,但深入地想想卻覺得沒辦法。
沒辦法一景一幕都去專心思考,特意安排;即使是紀錄電影,也仍受過某種程度的安排。
文字對我來說,是很質樸自然,想到什麼就寫什麼,我鮮少去推敲我的字詞或者是謀篇結構。
我的文字一向不精準優美,結構向來鬆散無章。
比起紀錄生活中的"事",我比較喜歡紀錄生活中的"情"。
這也是我沒辦法持續寫作的原因,生活中值得紀錄的"情"往往可遇不可求。
撇開了文字結構,在寫作當下的熱情,才是多年後回首,我想在生命的痕跡中,看到的心靈軌跡。

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趕著愚人節發表
但這是真的
週期性創作永遠不會進步
雖然已經很久沒有動筆,但我想固定的時間內要生出一點東西來才是真的。
文章內容不一定會跟電影有關,幾篇還在構想中的故事再不寫就寫不出來了。
每週六日 我會至少生出一篇文章來。

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開學以後恢復了超級忙碌的生活。
系壘、系啦啦隊、打工‧‧‧
還有我期中考前才開始的學業。
沒辦法即時更新,畢竟我不是很喜歡在宿舍看片子,更沒辦法花時間去找片子。
一些承諾過的文章,會陸續補上。
好消息是,低潮期開始,我想我可能會繼續投入小說寫作,不過仍需要磨練‧‧‧

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無重大劇情洩漏 但建議欣賞本片後 再閱讀此文章
Haute tension
導演:Alexandre Aja
編劇:Alexandre Aja
   Grégory Levasseur 
這已經是2003年的片子了。
除了「好看」之外,我想不到其他的形容詞。 
很久沒有被如此精采的殺人魔電影所震懾。
本片是少數我所看過跳脫「公式」的作品。
已經很久沒有看到這樣的好片子,作為寒假我十幾部影片的「閉幕片」,本片真是當之無愧。
本片總共有三個地方值得稱讚:
1.不若一般的殺人魔電影,是兇手配上複數的受害者;本片則是女主角與兇手一對一的決戰。
2.劇情節奏的掌控、鋪陳、以及本片行進的步調。
3.意想不到的結局。
這三個優點是環環相扣的,以下一一解釋。
首先,我們所熟知的殺人魔電影、如十三號星期五《Friday the 13th 》、驚聲尖叫《Scream 》
等等你所熟知的殺人魔類型電影。
皆有一個共通點:兇手一定是殺死大多數角色以後才被了結。
無論兇手是死是活,總之,不殺死足夠的角色,殺人魔就絕不會倒地。
所以有了:「kill kill kill 、Die Die Die!」這樣的配樂。
的確,殺人魔電影一定要殺殺殺殺、死死死死,不這樣演誰愛看?
只是本片的重點在於:殺人魔一登場後,就殺光了所有配角。只留下一個女主角,另一個則是從
頭到尾都被鐵鍊死死的綁住。
換言之,本片的極大篇幅都是放在主角與兇手一對一的躲藏與廝鬥。
也就是說,本片把原本最後五分鐘:「殺人魔殺光了其他角色後,主角勢必要跟他決一死戰的情況」
延長到了三十分鐘以後,甚至把其他殺人魔電影中最最刺激的「精華」變成了「主軸」。
這最最刺激的精華,建立在於觀眾的主觀想法:「主角不會死」。
所以最後劇情的高潮,當然建立在主角跟凶手的互動過程之間。
如:追逐、互相扭打、砍殺,等等等。
由於觀眾都知道已經沒有其他角色可以死了,這必然是背水一戰,當然會特別刺激。
而本片就是利用了這一點,一反常態,殺人魔從頭到尾只有跟女主角「直接互動」。
殺掉配角只是為了剷除障礙、作為戲劇效果的鋪陳。
配角的死法,不再只是賣弄視覺效果,給予觀眾刺激,而是順便埋下了劇情的引爆點。
製造女主角孤立無援,必須從頭到尾與殺人魔一對一的死戰。
本片的步調是先從緩慢爬上高點、再一口氣直落下來!
就如同雲霄飛車的爬升一樣,有腦筋的人都知道現在慢慢的走,等一下過一個坡就會開始狂飆了。
本片也一樣,即使你知道如此,但是還是忍不住被劇情所震懾。
同時,在劇情爬升的過程中,順便埋下了伏筆,但是因為直墜式的劇情過為緊湊,即使伏筆非常明顯
你依舊無法猜中劇情。
跟一般結局逆轉的劇情手法不同,通常會使用數個步驟緩慢的橋段來分散,轉移、誤導觀眾的注意力
直到劇情的驚爆點出現才讓觀眾恍然大悟,但是高潮就到此為止。
本片略過這些鋪陳,在雲霄飛車飛到最高點的時候,停止,引爆劇情,但是劇情的高潮才正要開始。
無論是劇本或者是剪接方面,幾乎都無懈可擊,雖然結構簡單,但是是一流劇情片手法。
另外,本片也一脫許多恐怖片手法:受害者一定是被動的。
本片的主角跟凶手之間的互動反而相反,而是有時候是必須由女主角主動,兇手反而是被動的。
如,必須藏匿起來的時候,鏡頭一直在主角身上,而不是在凶手身上。
有的時候,還讓主角主動去確認尋找兇手的行跡。
甚至,最過分的一點,我從沒看過主角還要自行去跟蹤殺人魔的。
一般的殺人魔電影,是用兇手對被害者的壓迫來製造緊張氣氛。
或者是讓殺人魔突然現身殺人,以意想不到的方式製造驚嚇。
所以主要的鏡頭都集中在殺人魔身上。
而本片則是:利用主角本身的感受到的壓迫感來製造氣氛。
不同的地方是大部分鏡頭都是在女主角身上,所以是由她主動來開啟劇情。
這種手法非常新穎,而且跟結局是互相映襯的。
引爆了劇情刺激點以後,本片劇情另一個高潮才開始,角色之間關係的對調是本片極為有趣的地方。
直到結局,本片才使用了傳統恐怖片中突如其來的驚嚇作為收尾。
血腥特效,並不是本片的重點。
本片心理上的刺激絕對大於視覺上。
本片是導演Alexandre Aja執導的第二部長片,我們絕對可以期待他已經翻拍完畢,今年將要上映的
Wes Craven舊作《The Hills Have Eyes》。
而Alexandre也是Eli Roth一樣,我所期待、有才華、有創造性的新銳導演。

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The Caveman's Valentine
導演:Kasi Lemmons
編劇:George Dawes Green 
我一直有個壞習慣,即使手上仍有沒看完的片子,我看到有興趣的片子還是會買下手。
因為,晚出生的我已經錯過了好多好多的電影,有時候跟某些片子錯手而過,是很遺憾的事情。
而本片一聽片名就知道是不看到最後不知道結局的劇情片。
(對於看到最後仍不知道結局的片子我更喜歡)
我是衝著山謬傑克森Samuel L. Jackson主演就買下了39元的天王vcd。
雖然對劇情、導演一無所知,不過他是一個讓我愛看他演戲的演員。
只看過他的一部劇情片─命運交錯《Changing Lanes 》,他是一個相當有吸引力的演員。
比之於尼可拉斯凱吉、艾德華諾頓,都是外表不吸引我;說到演技,我卻看不出有什麼特別高明之處。
但是,我就是很喜歡這幾位演員在鏡頭前的樣子。
跟賞心悅目的感覺不同,他們的一舉一動似乎都在引導你進入一個迷人的故事。
撇開本片的中譯片名,The Caveman就是山繆傑克森的角色,住在公園裡的山洞,留著長髮和一臉不刮的鬍子,衣衫襤褸配著一雙十二號的爛皮鞋。
妄想著高樓上住著一個用Y射線來統治全世界的人,只有他才能看見這種可怕的武器。
他深信他腦袋裡受著復仇之神的飛蛾六翼天使的侵擾,嚴重到連他身為警員的女兒都不肯相信他。
片中對他的過去描述並不多,只知道他曾經讀過茱莉亞藝術學院,有作曲的天賦,主修鋼琴。
而他卻不願意刮掉鬍子,穿著正常地找一份工作安分度日,他認為這樣就掉進了『陷阱』。
直到有一天的情人節早上,一具凍僵的屍體在他屋外被發現。
警方只認為這是意外,而他卻認為這是一場預謀的謀殺。
這是一個知名藝術攝影家和塔上那個人的陰謀‧‧‧
Caveman這個角色非常的迷人,山謬傑克森也詮釋的相當好。
他看似瘋瘋癲癲卻擁有驚人的音樂天份與素養,擁有一個超脫的藝術家心靈。
本片有極大的篇幅來描寫Caveman的心理狀態與他所見到的幻覺,其實刪掉這些對整個劇情完全沒有影響。
但是只要這麼做,整部片子就變成非常普通的凶殺片了。
然而本片並不是像極光追殺令《Dark City》或是異次元駭客《The Thirteenth Floor》這樣的科幻電影。
而只是劇情驚悚片。
雖然本片中貫穿整個故事的凶殺案耐人尋味,但並不是本片的重點。
Caveman代表的是一個迷惘的心靈,但他並沒有被迷惘擊潰。
而是堅持自己的意志、自己的信仰,即使那是錯誤的、那是不存在的。
面對全世界的不信任,他始終沒有放棄他所相信的真相。
我們或多或少可以在Caveman身上找到自己的影子。
本片由小說改編,原作以及編劇皆由George Dawes Green擔任,本片的劇情結構反而不像一部電影,而
像一本書。
讀來讓人回味無窮。
另外一提,本片出現的鋼琴曲目非常值得一聽。

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The Card Player
導演:Dario Argento
編劇:Dario Argento
         Franco Ferrini
當然要先介紹導演─Dario Argento。
知名的義大利電影製作人,跨足編劇、製片、導演三個領域。
知名恐怖片《Dawn of the Dead》 、Dèmoni 系列(戰慄、猛鬼大樓)接出自其手。
不過Argento比較為人所知的都是在他擔任編劇、以及製片。
由他導演的片子包括電視影集,總共只有20部作品,在台灣並不常見。
而本片則是他在2004年推出的作品:
敘述一名殺人兇手綁架了人質,要求警方與其對弈線上撲克牌,警方贏了就釋放人質;反之,則撕票。
其實這篇文章想要談的並不是跟這部電影非常有關係。
本片的題材其實非常有趣,但是未能充分地發揮。
而,看電影最怕的事情就是:電影的劇情走向居然都跟自己預料的不謀而合。
沒錯,本片並不是屬於《奪魂鋸》這種逆轉的劇情片。
情結除了警匪鬥智之外,其實就跟一般的凶殺片一般,兇手並不難猜,也不會給人驚奇之感。
這是必然的通病,畢竟凶殺片的出場角色不多,而且又會一個一個地被兇手殺掉,到最後兇手就自然而然得
冒出頭來。
只有少數的劇本能免除這個通病。
但這並不代表:讓你猜透的電影就不是一部好電影。
享受一部電影,是享受一部電影的全部。
劇情,絕對不是一部電影的全部。
劇情很重要沒有錯,但是,在特定的電影中,劇情便顯得不是那麼重要。
(特別是恐怖電影!)
即使本片的劇情可以說是「非常老套」,但是這部電影是不是好電影?
我的答案是肯定的。
沉浸在電影裡面是很幸福的一件事,跟著劇中的角色哭,跟著劇中的人物笑、視角跟著攝影機上升、下降、旋轉、繞環,在電影中前往世界各地、在電影中體驗與現實生活中完全相反的世界。
享受配樂、享受佈景、享受分鏡、享受演技。
即使我沒有看過Argento以往的片子,連他監製的片也只有看過《Dawn of the Dead》,不知道是錯覺還是
什麼關係,我看到此片有看到老朋友的感覺。
不知道打哪裡來的熟悉感,本片雖然沒有什麼值得拿出來做討論之處,
但是整體總和起來,我就是很喜歡這部片當中濃厚的義大利風情、包括演員的外表輪廓、口音,特殊風格的配樂,非常可愛的黑色幽默,幾個看起來很有感覺的鏡頭。
一邊躺著一邊猜劇情,也許猜中了我反而覺得不高興;但又何妨?
至少我享受了一個好的故事敘述者,帶給我的感覺。
也許是刺激,也許是期待,也許是坐立不定,像隻大猴子要吃香蕉地想知道下一幕的劇情。
劇情好不好有什麼關係?
當看電影變成一種嗜好、一種習慣,不僅僅是從電影中找娛樂這麼單純而已。
我反而認為無論躺在沙發上、坐在電影院、自己一個人、跟朋友或情人,認真看、或隨意出神。
沒人規定,看電影一定要看合自己胃口,一定要看別出心裁的佳片。
可以偶爾去二輪戲院看看,我想有一部分的人不是專門來看電影的。
坐著躺著讓電影一幕幕飛逝也無不可,沒有人規定拍電影要怎麼拍,也沒有人規定看電影要怎麼看,你說是吧?

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導演:Brian De Palma
編劇:Brian De Palma 
我突然發現這個寒假要看的電影幾乎等於暑假看的分量。
(我仍有一碟片子堆在我的書桌上)
不過,選了十幾片片子,其中不泛非常想看而找了很久,而有一些只是經過二手片店,看到就隨手買下來。
好看賺到,不好看當做消磨時間增長經驗。
對著背面寫著劇情題材頗有興趣,加上導演是Brian De Palma,他的作品Dressed to Kill 仍然放在我的
待尋片單裡面。
找不到Dressed to Kill ,看看本片解解癮也是不錯。
我只看過他導的《不可能的任務》,算不上什麼大師級傑作,但我想,本片應該能讓我打發一些時間而不致於太悶。
畢竟,我對大導演De Palma是久聞其名,但是未見其作,我也不太了解這位導演的風格與代表作品。
加上男主角是安東尼奧班德拉斯(Antonio Banderas),女主角則是飾演X-men系列最搶眼的女性角色─魔型女的Rebecca Romijn。
雖然這個封面不太吸引我,不過我還是選了這部片。
廢話表過不提。
先要感謝台灣片商,取了一個非常雙關的中文譯名,雖然跟英文原意關係不大,但是適得其所。
本片敘述女主角蘿拉夥同另外一群犯罪者,欲趁機奪取影展中,女主角身上價值3500萬美元的珠寶。
沒想到蘿拉黑吃黑,奪走了珠寶並且隱姓埋名地逃亡美國,嫁給了美國駐法大使。
七年後,職業為攝影師男主角在受人委託的情況下,欲拍到這位從未露面過的大使夫人。
在照片曝光於報紙上後,女主角決定給這位窮追不捨的攝影師ㄧ點教訓‧‧‧
我很喜歡看導演自編自導的電影,雖然有些電影是滿分的劇本加上影像風格強烈的導演而產生出經典傑作。
但是,自編自導的電影,可以說是從頭到尾都是導演專屬的故事。
像是一體成型,而不需要再經由一層文字轉換到影像的繁複。
本片的確很有De Palma的風格,從一開場的珠寶竊盜,長達20分鐘的精細敘述就讓人目不轉睛。
雖然竊盜手法並不是非常高明,不過卻預留了本片的一個大伏筆。
而切割鏡頭也在本片中出現,初看會讓人有錯亂之感,但是再次品嚐以後卻覺得是一種視覺享受。
本片留了許多伏筆,必須是非常細心,且有耐心的人才能享受到本片犀利之處。
看似劇情驚悚片,但是一待珠寶竊盜這場戲落幕,卻有讓人如陷五里霧之感。
一直要看到最後一幕,才知道導演整個劇情走向。
很久沒有看見如此叫人拍案叫絕的劇情片,導演巧妙了運用了兩種伏筆,一種是顯然易見,一種則是非常的隱諱,讓你察覺不到,但是卻讓人心懸一線,等到導演揭露出底牌時,才有恍然大悟之感。
因為是推薦,所以不能洩露太多。
推薦給劇情片的愛好者們。

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