不討論劇情，但建議觀影後閱讀。
從《鬼影》之後，讓我不免對泰國影業刮目相看。
而這一次《邪降》，更讓我吃驚。
這兩部恐怖電影反映出了泰國的影業的進步。
大部分恐怖電影製作成本無法媲美一級商業片，這時候就必須考驗導演的功力，如何在最低的成本之內達到最高的效率。
或許有人要說恐怖電影拍得好，不代表其他類型的電影就能導得好，但，恐怖電影都拍不好的導演，似乎也別指望他的其他作品。
以上純屬一個恐怖影迷的牢騷。
《邪降》是非常特殊的恐怖片，特別是在題材上。
說是鬼片，片中的確出現了鬼魂，但卻不是主題核心，若說是虐殺片，片中牽扯到的降頭巫術，又很難歸類到一般的虐殺片。
恐怖電影最能結合產地的文化背景與社會思想。
這個共通點是《鬼影》以及《邪降》都有的。
我們在《鬼影》中，看到了泰國城市發達的部分，而在《邪降》正好相反，回到最原始的民俗傳說，甚至是普遍的社會意識。
就如同我們鬼月鬼門開一樣，是一個你無法忽視的社會產物。
即使沒有任何有力的科學證據還有說法，但在農曆七月，台灣人就會盡量避免從事戲水、婚姻等事。
以降頭術作為素材，以鬼魂作為素材，其實都還是在闡述同樣的思想─善惡到頭終有報。
嚴肅的話題不多談，談談電影本身的技巧。
《邪降》值得讚賞的地方太多，分成幾個部分來討論。
先是劇情結構，劇情結構上類似《記憶拼圖》一樣的採用時空錯序，隱瞞了相當的事實，造成觀眾的心理反差。
但我最讚賞的一點是導演團隊刻意的暗示觀眾劇情被埋藏的暴點，而這個暴點的產生是來自一再的誤導。
如同《鬼影》男主角華麗的外表，卻掩蓋了醜陋的罪行，也是故事開端的主因。
而《邪降》同樣的採用相同的手法，外表美貌的男女主角都有背後的醜陋面貌。
這也是一個很大的特色，不若好萊塢電影，只要主角長得帥長得美，就註定不會死，證明了「人帥真好，人歪真鳥」的定律。
（當然，這是西方電影的特色，但並不代表全部。）
這一種塑造外表和內在不相符的故事情節，很難拿拿作為電影情節，就算會，也不會套用到主角身上，多半是金玉其外敗絮其內的反派或配角
然而在恐怖片的題材中，自然可以大膽使用─因為看恐怖片的觀眾不會在意主角是不是完人，反之，只在意娛樂效果。
但對我來說，娛樂效果固然重要，藝術手法才是一部恐怖片的靈魂，所以談談《邪降》中的特效。
先談殘虐的部分，這其實沒有很大的突破與進步，至少在西方影業，好萊塢或是澳洲的技術，這並不是很先進的手法。
大約在八零年代中期，就可以看到有《邪降》同樣效果的西方電影。
舉例為証：1986年的《變蠅人》、1985年《Day of the Dead》、1990年代紐澳的《Bad Taste》、《BrainDead》。
並不是說特效還在二十年前，而是說本片的水準可以跟以上經典相提並論，除了《變蠅人》是高預算的產物之外，其他都是小成本的獨立製片。
回到正題，為人所稱道的特效，即是說：本片有很多精采、殘酷、血腥的鏡頭。
對我來說，並不是如此，再多的血漿、殘肢對我而言起，點到為止即可，過多的鏡頭有害而無益。
我寧可要精簡的一個鏡頭，能讓我回憶一輩子，而不是全片過於氾濫的血漿，而無任何印象。
《邪降》的驚嚇鏡頭很多，但我要我票選2006年恐怖電影十大鏡頭─《邪降》反而拿不出最具代表性的一個。
但是就其平均值來看，每一個驚嚇鏡頭，幾乎都有水準之上。
不過我要讚賞的不是特效人員的巧思，而是貫穿全片濃厚的詭異氣氛─降頭術的反噬。
這一條劇情的核心一直從第一次進到了師父的房裡─「它會跟你到─死！」就持續到了全片最後一幕。
因為你無法準確的猜測到到底是什麼樣的詛咒，儘管讓人不舒服的場景一一從你面前飛過，但坐在椅子上，最讓人掛念的反而是：到底發生了什麼事情？
片中不斷出現的回憶畫面，卻有說不清楚的疑問，而這個懸疑的味道就橫跨了全片的一半以上。
配合上封閉的東南亞叢林，以及窮出不斷的詭異事件，讓人無暇思考分析，而終於在最後一幕炸了開來。
類似手法的影片不是沒有，如同《奪魂鋸》，但在線索的暗示以及時空錯位的敘述手法還有濃厚的玄祕氣氛，這一點《邪降》表現得更為優異。
談到比較問題，這裡不禁為《恐怖旅舍》叫冤。
很多觀眾拿《邪降》跟《恐怖旅社》相比。
然而，雖然都同樣是恐怖電影，其題材不同，文化思想不同，製作背景不同，如何去比較？
也許「娛樂程度」可以拿來比較，但在不同的因素之下，這種比較有沒有意義？
拿特效、鏡頭特寫，劇情的編排鋪陳，電影節奏，等局部因素來做比較，當然沒有問題，但是光用「好看不好看」這種主觀的評論一言以蔽之，是極為
不公平的。
畢竟世界上沒有兩部電影的出發點與立足點是完全一樣的。
而作為一個影迷，最灰心的事情不外乎在於看到「難看死了大爛片浪費時間」這種一句話就把一部片判生死的言論。
