前言：綜觀好萊塢電影史，從1930年代，奠基了往後數十年好萊塢恐怖電影的原型，到五六零年代出現許多富涵想像力的恐怖電影；以及，最耀眼的驚悚大師希區考克(Alfred Hitchcock)，開啟了人們對恐怖電影之外，對於「驚悚」類型的新慨念。
六八年以後，一連串低成本但是充滿創意的恐怖片接連推出。
包括約翰卡本特（John Carpenter）、威斯克萊文（Wes Craven）等知名恐怖片製片人開創了現金成本低廉、且不斷推出續集的恐怖片推銷模式。
直到現在，恐怖電影不只是在好萊塢、在歐洲、日本、韓國、香港影業都是主流之一。
而好萊塢文化長年滲透其他各國，我們可以見到類似的手法結合不同民族的
風俗成為不同的題材作品。
而在全球傳媒的相互影響之下，近年來好萊塢恐怖電影也逐漸像東方文化借鏡，本篇文章談好萊塢電影的發展、以及近年來東西方恐怖電影的異同。
本篇文章分為以下幾個部分：
一、恐怖電影與驚悚電影差異與分界
二、一九六八年之後，恐怖電影的盛開時期
三、談好萊塢恐怖電影的影響與傳播
四、結論
一、恐怖電影與驚悚電影差異與分界
1.恐怖電影常見手法
恐怖電影的核心在於擁有一個有形的恐懼來源。
舉例來說，《大白鯊》(Jaws)中，片中的鯊魚就是製造恐怖的來源。
無論是瘋狂殺人魔、外星怪物、鬼魂、異獸，都是恐怖電影最好的取材對象。
不存在於現實中的恐懼來源，提供了觀眾想像空間。
而這些恐懼來源也是製造刺激、快感的原料。
即使恐怖片一般給人的印象是低成本、不精緻，但並不代表攝影以及畫面表現上
就不重視。
也許粗糙的運鏡，迎合觀眾胃口的畫面表現可能是大部分人對恐怖電影的印象。
的確，你可以在一連串粗製濫造的殺人魔續集電影中發現一再被使用的老套鏡頭。
如：忽然閃過的人影、突如其來的驚嚇卻是虛驚一場、強調死者的傷口或是表情。
但一部好的恐怖電影，攝影鏡頭及畫面表現定有可取之處。
我們可以從希區考克的《Dial M for Murder》中的三百六十度旋轉鏡頭以及
《Psycho》中淋浴的兇殺鏡頭，看到了大師的創意不僅僅只影響了恐怖電影。
史丹利庫柏力克(Stanley Kubrick)的《鬼店》也是充分利用攝影技巧展現偌大空房內孤絕的深層詭異。
或是拿近代知名導演，山姆雷米(Sam Raimi)、彼得傑克森(Peter Jackson)舉例：
兩位年紀相近的導演都是由低成本恐怖片打響知名度，進軍專業的電影製作。
山姆雷米在近年的《蜘蛛人》系列電影中，數個鏡頭使用了恐怖片手法。
如利用第一人稱視角，以攝影機扮演反派 章魚 博士的機械觸手即是來自於成名作品《The Evil Dead》中以攝影機快轉，模擬鬼魂追蹤監視被害者的手法。
而彼得傑克森的代表作《魔戒三部曲》到最近的《金剛》，不難發現彼得傑克森
對於大場面的華麗佈置是讓觀眾目瞪口呆的主因。
早在1992年其作品《Braindead d》中，片尾的割草機大屠殺中可見傑克森對於
畫面布置的講究以及美感，該作品拿下十數項國際科幻大獎，以及在影評人的評價，都是佐證。
恐怖電影不只是用鏡頭說故事，而是必須用攝影鏡頭表現恐懼、刺激、快感，
更進一步的能讓觀眾有參與感、且表現出心理上的壓力。
畫面表現上，恐怖電影的表現意味濃厚。
自1920年代《Cabinet des Dr. Caligari., Das》，德國表現主義的代表作品中，利用強烈的視覺效果，帶領觀眾進入片中主角瘋狂扭曲的世界。
近代好萊塢的導演，如David Lynch、Tim Burton也都在作品中以濃厚的畫面表現為代表風格。
而一般主流的商業恐怖片中，最常見的莫過於血漿給予觀眾壓迫。
其餘像是傷口特寫、殘肢、兇殺現場、屍體，甚至開腸破肚的鏡頭都是恐怖片中最直接給予觀眾震撼的要素。
也正因如此，好萊塢知名的化妝師如：Tom Savini、Gregory Nicotero常常在恐怖電影中發揮他們獨特的創意，製造逼真的效果。
即使是動畫特效盛行的今日，但是特殊化妝效果仍是不可取代。
故事劇情上，恐怖電影中常常有不甚合乎邏輯的劇情橋段。
劇情的合理性上，一直是恐怖電影中所缺乏的。
我的看法是：恐怖本身就是無法解釋的。
也就是說，為了製造某一種可以達到緊張、窒息等不舒服感覺的情境，犧牲合理性是必須的。
恐怖電影觀眾訴求的是視覺上的刺激與心理上的滿足。
劇情的合理性，對於片商來說，並不是能刺激票房的賣點。
一個能讓觀眾入戲，或是有開放的想像空間的劇情背景，反而才是恐怖電影中迷人之處。
最後，恐怖電影中最不可或缺的是暴力元素。
恐怖電影之所以滿足觀眾的刺激無非是能提供現實生活中無法作到的事情。
暴力解放了觀眾心中的壓抑。
我們可以看到不同的導演處理暴力題材的手法各有不同。
有的採取血淋淋的直接寫實製造觀眾視覺以及心理上雙重的反感，有的則是帶以黑色幽默手法將血腥鏡頭轉帶點諷刺，有的則是隱晦地暗示觀眾。
甚至如同Georgo A. Romero在其作品當中，用人類與殭屍之間的暴力，分別反應社會冷漠、經濟蕭條、軍事以及科學的衝突、以及美國當代國際情勢。
在其四部作品中各有不同的主題與特色。
恐怖電影中的暴力，不僅僅是是票房的催化劑，而是鎔鑄導演對於原始人類慾望的不同見解。
1.驚悚電影與恐怖電影差異何在
驚悚電影常常與恐怖電影搞混，不過仍有其差異性。
恐怖電影的題材、類型多變。
而驚悚電影的題材則是較為單一。
但是恐怖電影與驚悚電影的分界並不是非常分明。
常有電影是結合恐怖以及驚悚兩種類型。
兩者在發展上，是相輔相成，很難畫清界線。
以下簡列出驚悚電影與恐怖電影差異何在。
恐怖來源：
驚悚片中，不一定需要一個確實的恐怖來源。
製造恐懼的物件可能是抽象的，如：密閉空間、惡夢、幻覺。
也可以說，驚悚片訴求的並不是感官刺激，而是心理上深層的恐懼。
舉《沉默的羔羊》一例，片中雖有確實的恐懼來源─食人魔漢尼拔博士，但卻一反恐怖片中殺人魔瘋狂的形象，不以暴力形象來製造恐懼，而是以漢尼拔博士充滿智慧卻是扭曲的反社會心態，給予主角以及觀眾壓迫感。
給予觀眾壓迫的不是漢尼拔博士會吃人，而是被洞悉心中恐懼的驚恐。
影像與畫面表現：
相較與恐怖電影中的血腥暴力，驚悚電影不一定以視覺特效取悅觀眾。
而是以片中主角的困境與壓力，產生劇情張力。
在畫面表現上較為收斂，運鏡上也強調角色情緒的擴張。
拿希區考克的《鳥》舉例，片中鮮少有血腥鏡頭，至多只有一兩幕直接呈現血腥暴力。
而其佳處在於以日常生活中隨處可見的鳥，製造心理以及空間上的幽閉。
以女主角受困於小鎮中的驚慌失措感染觀眾。
重視劇情：
驚悚片不同於恐怖電影則是劇情的重視，講究氣氛的營造。
縝密的劇情是驚悚片的特色。
如大衛芬奇（David Fincher）的《火線追緝令》即是以劇情的推移作為整部片的主軸。
對於恐怖片中凶手對被害人施加暴力的場面，完全沒有著墨。
而是以警方的觀點，在事後的犯罪現場收集線索。
社會題材：
驚悚片常結合各種社會題材，如美國種族議題、婚姻、人際關係、犯罪。
或者是宗教信仰。
《出軌》中對於婚姻的不忠實的陳述。
Tim Blake Nelson的《千方百計》中對於種族題材、人際關係兩個議題中，以主角的矛盾與衝突，給予觀眾不安情緒。
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