二、一九六八年之後，恐怖電影的盛開時期
1.好萊塢恐怖片製作模式的奠定
一九六八年，是恐怖電影邁向近代發展的分水嶺。
首先是《Rosemary's Baby》以小說改編的A級成本恐怖片。
領導往後小說改編風潮，以史帝芬金的作品為大宗。
(史帝芬金電視電影改編作品高達一百部，仍在持續增加當中)
精緻高成本、以商業化作為第一考量的恐怖片，皆依此為範例。
近代A級製作的恐怖電影也結合了電玩改編。
如:《Resident Evil》、《Doom》。
而另外一種則是獨立製片的小成本恐怖片。
常用B movie代稱。
代表的範例是George A. Romero的《Night of the Living Dead》。
十萬美元的成本僅是《Rosemary's Baby》的三十二分之一。
當時並未立即造成轟動，而是經過地下影迷的口耳相傳之後，樹立經典地位。
在1999年被United State’s National film Registry收錄典藏。
而本片的對於好萊塢以及非好萊塢影業的影響，留到下一章討論。
小成本的獨立製片特色是展現了高度的創意，由於成本低廉，並不將商業利益的考量放在首位。 所以這類Ｂ級電影在恐怖影迷的心目中都佔有一席之地。
2.七零到八零年代的發展
而後《The Texas Chain Saw Massacre》
以極少的成本橫掃全美戲院，堪稱票房奇蹟。
以八萬美元成本製造了三千萬美元的收入。
更讓片商趨之若鶩，這時候也是恐怖影史上最興盛的時期。
粗製濫造的作品橫流，但是有特色有創意的一流作品並未遭到時代潮流掩蓋。
如之後開啟好萊塢續集之風的：《月光光心慌慌》、《十三號星期五》、《半夜鬼上床》都成功的塑造有特色的「殺人魔」形象。
其中融合了青少年次文化的影響，更是能夠打進觀眾心坎裡的原因。
在低成本的恐怖片充斥好萊塢的同時，也不泛精緻恐怖片的一流之作。
無論在票房或是評價上，皆創下佳績。
3.九零年代到現在。
七八零年代的盛開，並未在九零年代得到豐收的果實。
除了《沉默的羔羊》拿下四項奧斯卡大獎，並沒有如同七八零年代突破性質的代表作品如雨後春筍一般的冒出。
也許拿現今的眼光比較九零年代與七八零年代作品，會有「新不如故」的情節，
不過一個時代下的發展，需要更長時間的評量才能有公允的評價。
而在千禧年過後，翻拍風氣盛行，如：《活人生吃》、《德州電鋸殺人狂2003》、《恐怖蠟像館》都是高成本的精緻恐怖電影。
然而，在耀眼的票房成績背後，卻沒有可媲美原作的內涵與創意。
小成本的獨立製片也沒有衰退，如：《奪魂鋸》、《恐怖旅社》、《顫慄》都是以近一兩年成功的例子。
三、談好萊塢恐怖電影的影響與傳播
在1968年的《Night of the Living Dead》中，以死屍復活，並且襲擊人類，生吃人肉的故事主線，成功地創造恐怖電影中一個新的類型。
「Zombie」本指受到巫毒教操控的死屍，後演變成為尋找人類為食的活死人。
遂後，全球各地拍了350部以上的殭屍電影。
正如同狼人、吸血鬼，殭屍大軍正式走入恐怖電影中的名人殿堂。
其影響包括了七零八年的歐洲影業，九零年代的日本香港影業，甚至是紐、澳，以及墨西哥都曾拍攝過殭屍電影。
而現在，殭屍也成為電玩、奇幻文學中的一種新的物種，可以說在電影之外的影響。
2.好萊塢行銷方式的傳播
比起西方特有的狼人、吸血鬼、異型怪物，東方影業並未使用相同的題材。
而是使用好萊塢的行銷手法─低成本的多面投資與高成本重視宣傳。
如日本影業結合當地民俗傳說，領導東洋恐怖電影風潮。
或是以漫畫、小說改編作品為宣傳手法，如伊藤潤二作品集、以及電影
《七夜怪談》。
也利用受歡迎的演員最為電影的賣點，這點在東西方皆然。
在台灣早期以及香港，也是以低成本作為訴求，推出一連串恐怖電影。
至於紐澳以及歐洲則是結合好萊塢題材，但不同於好萊塢常見的拍攝手法的獨立製片著稱，其中也不泛佳作。
3.好萊塢影業與東方借鏡。
在好萊塢文化大量輸出亞洲的情況下，亞洲恐怖電影的題材並未受到好萊塢文化侷限。
反而，好萊塢恐怖電影在題材欠缺的情況下，往東方借鏡。
如翻拍《七夜怪談》電影，更改為西洋風格。
或是導演山姆雷米，邀請導演清水崇將其賣作作品《咒怨》系列，在好萊塢資金投資下，用西方演員重新詮釋這個故事。
4.拍攝手法與化妝技術
好萊塢慣用的拍攝手法自然而然地影響全世界影業。
不過並不是全然地抄襲，而是與當地電影製作相互激盪後，產生新的風格。
如：英國殭屍喜劇《Shaun of the Dead》、彼得傑克森在紐西蘭拍攝的《Braindead》
前者融合英式幽默、後者將紐西蘭視覺特效發揮的淋漓盡致。
日本恐怖電影中的化妝技術也是相當傑出，如知名虐殺系列《豚鼠》當中的
《血肉之華》、《下水道人魚》是視覺藝術的極緻。
在歐洲的獨立製片，尺度往往高過於美國，所以片中的暴力殘虐更甚於好萊塢電影。
我們可以觀察MPAA對於美國電影分級的標準，來檢視美國文化中的保守部分。
四、結論
越過千禧年的好萊塢恐怖電影，一方面從過去的題材中尋找新意。
一方面則另闢新路尋找新的題材。
在電影科技進步之下，傳統的元素與手法並未與其衝突。
而在題材上，自68年以來的後現代主義領導了恐怖電影中的走向三十年，傳統的故事題材以及次文化要如何留住觀眾的眼光是一個重要的題材。
另外翻拍與續集風氣盛行，並不是壞事。
許多知名恐怖電影人自行參與、籌畫，導演新作，也都成為潮流。
如George A. Romero在2005年推出的《Land of the Dead》
諷刺美伊戰爭以及布希的嘴臉，同時也兼顧娛樂度，是大師晚年的傑作。
或是威斯克萊文親自擔任製片，策劃自己的成名作《The Hills Have Eyes》兼顧了原作的精神，也在新世代的視覺特效上製作更佳的美術效果。
而彼得傑克森翻拍《金剛》，也是重新詮釋影史經典，以不同風貌結合自己的影像風格呈現給觀眾。
山姆雷米也有將自己成名作《The Evil Dead 》翻拍的計畫。
而新題材如新銳導演Eli Roth的《Cabin Fever》、《Hostel》都是新時代B級電影的代表。
而法國導演Alexandre Aja也在其作品《Haute tension》一反好萊塢恐怖電影中的老套公式，更在《The Hills Have Eyes》諷刺大美國主義，並展現人文關懷。
即使七零八零年代出色的恐怖電影繁多，並不代表今後好萊塢將會了無新意。
對於今後好萊塢恐怖電影的發展，我將抱持著樂觀以及期待的態度面對。
《【好萊塢篇】 銀幕搞鬼一百年》 聞天祥 2002
《驚悚一百》 台北市：聯經出版，民91
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