看過不多Tony Scott的電影，除了本片只有Top Gun、Spy Game、Man on fire。
對Top Gun不感興趣(我不太主動看戰爭電影)，Spy Game中我只記得勞勃瑞福的演出，而Man on fire，是我覺得只有鏡頭運轉，
人物感情卻不夠淳厚的電影。
而本片，我必須要說，劇本並沒有什麼新意、類似題材的知名作品太多了；而劇情似乎也沒有什麼值得大書特書之處，似乎大部分觀眾期待的事情都發生了。
而導演的鏡頭調度似乎跟Man on fire判若兩人，鏡頭有力簡潔，卻也有一些好萊塢大片的氣息。
當然，本片的製片Jerry Bruckheimer從90年代的The Rock、Con air、到最近的國家寶藏、神鬼奇航系列，這些幾乎都是賣座大片。
的確，本片有濃厚的商業氣息，不過即使如此，我依舊很喜歡本片。
一部電影吸引人的地方很多，從演員，導演，音樂、劇本，甚至服裝化妝，都是。
而本片讓我驚嘆的不是以上幾點，而是片中的人物情感。
人物情感並不直接代表演員的演技。
而是需要許多因素去醞釀，包括劇本、導演，最後由演員詮釋，再呈現到大螢幕上。
我喜歡丹佐華盛頓所詮釋的Doug Carlin、不是因為他有過人的洞悉力與觀察力，不是因為他所帶有的幽默感。
而是片中他不計代價，想要挽救一切那種迫切的情感。
就如同他詢問女主角的這句台詞：「What if you had to tell someone the most important thing in the world,
but you knew they'd never believe you? 」
而即使沒有人相信他，答案依舊是「Ｉ'd try.」
巨大的困難會驅使人放棄。
但我很欣賞Doug從未放棄可以拯救他所愛的一切的任何希望。
我也很欣賞丹佐華盛頓將這個角色內斂情感的詮釋，我們都知道真正的痛苦是深層潛在而難以表達的。
由Adam Goldberg所扮演的實驗室主持人Denny，帶有一點神經質與偏執。
Adam Goldberg曾在Friends第三季中客串三集，扮演Chadler新搬進來的室友。
對我來說，Denny這個角色特別適合他，也很高興在大銀幕上看到熟面孔。
劇本在編寫上，一方面用剥筍法一層層的讓劇情推移，另一方面卻到了最後幾幕才終於讓男女主角會面。
我認為這種不斷堆積再引爆的手法使劇情張力十足。
男女主角對戲的份量不多，但卻已經非常足夠。
最後回到標題，Tony Scott對我來說並不是讓我很喜歡的一位導演。
在看了Man of fire之後，對他的印象並不是很好，畢竟在我心中，他並沒有把這個故事發揮到最好。
而在本片中，倒是讓我對他改觀。
先不論製片之於本片的影響，從開場輪船爆炸靜止的無聲瞬間，到Doug出現在案發現場從他的角度環繞檢視整個場面。
迴旋直升機與沉浮輪船殘骸的港口，鏡頭轉了一半回到Doug所看到的港口─黑色屍袋、慌忙的急救人員。
我想這樣鏡頭運作的美學，很難不歸功於Tony Scott。
包括後來公路飛車、直升機遊艇出動的鏡頭，也相當的有魄力。
對於人物情感的描寫Tony Scott多半使用特寫，而對於場景動態或是靜態的描寫，他的鏡頭容納的範圍又是如此之廣。
到了一整個海面或是整片湖景。
飛車場面易見，但是寬宏壯大的鏡頭卻不是每個導演都能展現這一種氣魄。
對Top Gun不感興趣(我不太主動看戰爭電影)，Spy Game中我只記得勞勃瑞福的演出，而Man on fire，是我覺得只有鏡頭運轉，
人物感情卻不夠淳厚的電影。
而本片，我必須要說，劇本並沒有什麼新意、類似題材的知名作品太多了；而劇情似乎也沒有什麼值得大書特書之處，似乎大部分觀眾期待的事情都發生了。
而導演的鏡頭調度似乎跟Man on fire判若兩人，鏡頭有力簡潔，卻也有一些好萊塢大片的氣息。
當然，本片的製片Jerry Bruckheimer從90年代的The Rock、Con air、到最近的國家寶藏、神鬼奇航系列，這些幾乎都是賣座大片。
的確，本片有濃厚的商業氣息，不過即使如此，我依舊很喜歡本片。
一部電影吸引人的地方很多，從演員，導演，音樂、劇本，甚至服裝化妝，都是。
而本片讓我驚嘆的不是以上幾點，而是片中的人物情感。
人物情感並不直接代表演員的演技。
而是需要許多因素去醞釀，包括劇本、導演，最後由演員詮釋，再呈現到大螢幕上。
我喜歡丹佐華盛頓所詮釋的Doug Carlin、不是因為他有過人的洞悉力與觀察力，不是因為他所帶有的幽默感。
而是片中他不計代價，想要挽救一切那種迫切的情感。
就如同他詢問女主角的這句台詞：「What if you had to tell someone the most important thing in the world,
but you knew they'd never believe you? 」
而即使沒有人相信他，答案依舊是「Ｉ'd try.」
巨大的困難會驅使人放棄。
但我很欣賞Doug從未放棄可以拯救他所愛的一切的任何希望。
我也很欣賞丹佐華盛頓將這個角色內斂情感的詮釋，我們都知道真正的痛苦是深層潛在而難以表達的。
由Adam Goldberg所扮演的實驗室主持人Denny，帶有一點神經質與偏執。
Adam Goldberg曾在Friends第三季中客串三集，扮演Chadler新搬進來的室友。
對我來說，Denny這個角色特別適合他，也很高興在大銀幕上看到熟面孔。
劇本在編寫上，一方面用剥筍法一層層的讓劇情推移，另一方面卻到了最後幾幕才終於讓男女主角會面。
我認為這種不斷堆積再引爆的手法使劇情張力十足。
男女主角對戲的份量不多，但卻已經非常足夠。
最後回到標題，Tony Scott對我來說並不是讓我很喜歡的一位導演。
在看了Man of fire之後，對他的印象並不是很好，畢竟在我心中，他並沒有把這個故事發揮到最好。
而在本片中，倒是讓我對他改觀。
先不論製片之於本片的影響，從開場輪船爆炸靜止的無聲瞬間，到Doug出現在案發現場從他的角度環繞檢視整個場面。
迴旋直升機與沉浮輪船殘骸的港口，鏡頭轉了一半回到Doug所看到的港口─黑色屍袋、慌忙的急救人員。
我想這樣鏡頭運作的美學，很難不歸功於Tony Scott。
包括後來公路飛車、直升機遊艇出動的鏡頭，也相當的有魄力。
對於人物情感的描寫Tony Scott多半使用特寫，而對於場景動態或是靜態的描寫，他的鏡頭容納的範圍又是如此之廣。
到了一整個海面或是整片湖景。
飛車場面易見，但是寬宏壯大的鏡頭卻不是每個導演都能展現這一種氣魄。
