- Nov 18 Sat 2006 04:50
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手機寫的日記
- Oct 22 Sun 2006 07:59
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頂尖對決─騙局中的騙局
不洩露劇情 但建議觀影後服用
一部電影之所以吸引人進戲院有很多原因。
我承認我是會受到他們評價而對某一部電影有成見的人。
這種成見或多或少影響觀影的心情以及過程。
當然，評價參考就好，懷著成見觀賞一部作品是沒有辦法透徹的解讀影片中的玄機。
而，有些人則是喜好用這種「成見」作為觀影的依據。
我想Christopher Nolan對某些人來說，根本是一個沒有意義的名字。
更不用提Jonathan Nolan。
也許，只是也許，有一些人走出戲院以後直抱怨：「唉～要怪就怪怎麼那麼多人喜歡這部
片呢？」
幸好，身邊沒有這一種人。
對我而言選擇一部電影要依賴別人的主觀，是極沒有樂趣的事情。
《The Prestige》 翻做頂尖對決，並無不妥。
不過The Prestige已經在片中點出，是一個魔術三大步驟中的最後一個，也是整場魔術
的精髓、靈魂。
相對於故事側重的兩大魔術師之間的鬥智鬥力，我倒認為The Prestige才是全片的核心。
一場魔術表演可以說是一場精心策劃的騙局，而The Prestige就是騙局的關鍵。
整場故事的關鍵似是集中在兩人的明爭暗鬥，實則導演才埋下了騙局之於騙局當中。
無論是導演Nolan或是編劇Nolan，幾乎不會讓熟知他們的觀眾失望。
錯割重組的時間、今昔時光對比意象的強烈運用、引人入勝的題材，隨著主角著魔般的心
情起伏。
這正是我所熟知的Nolan。
《記憶拼圖》中偏離一切常理罪惡感，《開戰時刻》中童年與青年時期的恐懼意象。
本片更是讓人眼花撩亂目不轉睛的出現這種對比。
Nolan的電影實在沒有正式的開始。
片頭出現的高帽堆呼應了最後的關鍵、而Cutter一面講解魔術三大步驟、台上切換著
Angier的表演。
一幕是故事的結尾、一幕是故事的正中央。
而讓人不禁要問，這部電影到底是從哪裡才算開始？
其設計的巧思不得不拿出來一提。
更讓人驚呼的一點是跳接的手法來敘述故事，而從未讓故事的原貌以真實面目現人。
每一個時間點，從兩人初識登台合作、反目，計陷對方，而到了不可收拾的地步。
每一個時間點都沒有把話說盡，經過巧妙的刻意安排，即使Nolan呈現在觀眾面前的
故事不是很清晰，帶有一點存疑與困惑，卻能將故事的神髓精準的傳達。
片中一再使用高帽、紅皮球、鳥、舞台等意象，甚至是雙方背後的機關師都是對比的意
象。相較於其他電影，這些意象的象徵意義清晰可見。
可以說是重意而不重視於形。
意是片中傳達的一切意念，形則是表面的劇情細節。
而另一個特色則是在時間推移當中，角色性情的代換。
Nolan給予觀眾的是被切割重組後的結果。
但是對於作品當中的角色，時間仍是按照順序在流逝。
片中兩大角色Angier與Borden，似乎都偏離了「最初」導演所表現的人格特質。
Nolan喜好用角色的心理狀態的改變來挑戰觀眾的心情起伏。
這一種起伏，在與以前的作品不同之處，是一部分掩蓋了最後騙局的關鍵。
總體來說，Nolan用了他最擅長的各種手法來經營這個騙局中的騙局。
可以說電影本身就是一場敘述魔術表演者的魔術秀。
一部電影之所以吸引人進戲院有很多原因。
我承認我是會受到他們評價而對某一部電影有成見的人。
這種成見或多或少影響觀影的心情以及過程。
當然，評價參考就好，懷著成見觀賞一部作品是沒有辦法透徹的解讀影片中的玄機。
而，有些人則是喜好用這種「成見」作為觀影的依據。
我想Christopher Nolan對某些人來說，根本是一個沒有意義的名字。
更不用提Jonathan Nolan。
也許，只是也許，有一些人走出戲院以後直抱怨：「唉～要怪就怪怎麼那麼多人喜歡這部
片呢？」
幸好，身邊沒有這一種人。
對我而言選擇一部電影要依賴別人的主觀，是極沒有樂趣的事情。
《The Prestige》 翻做頂尖對決，並無不妥。
不過The Prestige已經在片中點出，是一個魔術三大步驟中的最後一個，也是整場魔術
的精髓、靈魂。
相對於故事側重的兩大魔術師之間的鬥智鬥力，我倒認為The Prestige才是全片的核心。
一場魔術表演可以說是一場精心策劃的騙局，而The Prestige就是騙局的關鍵。
整場故事的關鍵似是集中在兩人的明爭暗鬥，實則導演才埋下了騙局之於騙局當中。
無論是導演Nolan或是編劇Nolan，幾乎不會讓熟知他們的觀眾失望。
錯割重組的時間、今昔時光對比意象的強烈運用、引人入勝的題材，隨著主角著魔般的心
情起伏。
這正是我所熟知的Nolan。
《記憶拼圖》中偏離一切常理罪惡感，《開戰時刻》中童年與青年時期的恐懼意象。
本片更是讓人眼花撩亂目不轉睛的出現這種對比。
Nolan的電影實在沒有正式的開始。
片頭出現的高帽堆呼應了最後的關鍵、而Cutter一面講解魔術三大步驟、台上切換著
Angier的表演。
一幕是故事的結尾、一幕是故事的正中央。
而讓人不禁要問，這部電影到底是從哪裡才算開始？
其設計的巧思不得不拿出來一提。
更讓人驚呼的一點是跳接的手法來敘述故事，而從未讓故事的原貌以真實面目現人。
每一個時間點，從兩人初識登台合作、反目，計陷對方，而到了不可收拾的地步。
每一個時間點都沒有把話說盡，經過巧妙的刻意安排，即使Nolan呈現在觀眾面前的
故事不是很清晰，帶有一點存疑與困惑，卻能將故事的神髓精準的傳達。
片中一再使用高帽、紅皮球、鳥、舞台等意象，甚至是雙方背後的機關師都是對比的意
象。相較於其他電影，這些意象的象徵意義清晰可見。
可以說是重意而不重視於形。
意是片中傳達的一切意念，形則是表面的劇情細節。
而另一個特色則是在時間推移當中，角色性情的代換。
Nolan給予觀眾的是被切割重組後的結果。
但是對於作品當中的角色，時間仍是按照順序在流逝。
片中兩大角色Angier與Borden，似乎都偏離了「最初」導演所表現的人格特質。
Nolan喜好用角色的心理狀態的改變來挑戰觀眾的心情起伏。
這一種起伏，在與以前的作品不同之處，是一部分掩蓋了最後騙局的關鍵。
總體來說，Nolan用了他最擅長的各種手法來經營這個騙局中的騙局。
可以說電影本身就是一場敘述魔術表演者的魔術秀。
- Sep 24 Sun 2006 09:41
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餅乾盒玩法
- Sep 03 Sun 2006 05:19
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George Romero最新作品─DIARY OF THE DEAD ！！！！
正當我抱怨著本年度沒有任何可期待的殭屍片上映時，George A. Romero發表了新作品的消息。
GAR本人親口證實了，故事將回到最原始的開端，也就是時間點更早於1969年Night of the Living Dead之前。
故事的主線是：一群大學生以及一位教授，在森林拍攝恐怖電影時，遭遇到了疫情的爆發。
（根據另一篇報導，恐怖電影的主題是木乃伊！）
Romero也提到了會跟"厄夜叢林"以不同的表現方法呈現攝影機鏡頭。
壞消息是本片的預算不高，據傳是5M，也就是Land的三分之一。
（這消息未經證實，不過Romero親口說明是低成本）
而他本人比較希望是以DTV的方式來釋出此片，不過仍舊會在電影院上映。
他也說了依舊會有許多的血腥場面，他正在與Greg Nicotero洽談。
（追殺比爾、恐怖旅社，以及活屍禁區的特效總監）
強烈的私人希望，依舊是由環球公司來發行。
其實在Land of the Dead的開頭，雖然是新製作的畫面，卻沿用了Night of the Living Dead的原汁原味。
當時看到真的只有感動兩個字可以形容，這一次的題材更是讓人期待，因為Romero的每一部故事都是從疫情爆發之後才開始的。
這一次的時間點則是在疫情爆發的當下，我不認為會有什麼驚人的大場面，不過只要是George A. Romero編導，那還有什麼事情比這個更讓
人期待？
- Aug 31 Thu 2006 11:50
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George Romero最新作品─DIARY OF THE DEAD ？
還是加一個問號以示安全。
不只一個國外網頁發布了這則消息。
Romero將在十月十一號，開始這一項計畫。
片名是DIARY OF THE DEAD
承接著前面四部作品而來。
如果這是真的，這將會是未來最值得期待的一部殭屍電影！
不只一個國外網頁發布了這則消息。
Romero將在十月十一號，開始這一項計畫。
片名是DIARY OF THE DEAD
承接著前面四部作品而來。
如果這是真的，這將會是未來最值得期待的一部殭屍電影！
- Aug 31 Thu 2006 01:22
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雜談《邪降》
不討論劇情，但建議觀影後閱讀。
從《鬼影》之後，讓我不免對泰國影業刮目相看。
而這一次《邪降》，更讓我吃驚。
這兩部恐怖電影反映出了泰國的影業的進步。
大部分恐怖電影製作成本無法媲美一級商業片，這時候就必須考驗導演的功力，如何在最低的成本之內達到最高的效率。
或許有人要說恐怖電影拍得好，不代表其他類型的電影就能導得好，但，恐怖電影都拍不好的導演，似乎也別指望他的其他作品。
以上純屬一個恐怖影迷的牢騷。
《邪降》是非常特殊的恐怖片，特別是在題材上。
說是鬼片，片中的確出現了鬼魂，但卻不是主題核心，若說是虐殺片，片中牽扯到的降頭巫術，又很難歸類到一般的虐殺片。
恐怖電影最能結合產地的文化背景與社會思想。
這個共通點是《鬼影》以及《邪降》都有的。
我們在《鬼影》中，看到了泰國城市發達的部分，而在《邪降》正好相反，回到最原始的民俗傳說，甚至是普遍的社會意識。
就如同我們鬼月鬼門開一樣，是一個你無法忽視的社會產物。
即使沒有任何有力的科學證據還有說法，但在農曆七月，台灣人就會盡量避免從事戲水、婚姻等事。
以降頭術作為素材，以鬼魂作為素材，其實都還是在闡述同樣的思想─善惡到頭終有報。
嚴肅的話題不多談，談談電影本身的技巧。
《邪降》值得讚賞的地方太多，分成幾個部分來討論。
先是劇情結構，劇情結構上類似《記憶拼圖》一樣的採用時空錯序，隱瞞了相當的事實，造成觀眾的心理反差。
但我最讚賞的一點是導演團隊刻意的暗示觀眾劇情被埋藏的暴點，而這個暴點的產生是來自一再的誤導。
如同《鬼影》男主角華麗的外表，卻掩蓋了醜陋的罪行，也是故事開端的主因。
而《邪降》同樣的採用相同的手法，外表美貌的男女主角都有背後的醜陋面貌。
這也是一個很大的特色，不若好萊塢電影，只要主角長得帥長得美，就註定不會死，證明了「人帥真好，人歪真鳥」的定律。
（當然，這是西方電影的特色，但並不代表全部。）
這一種塑造外表和內在不相符的故事情節，很難拿拿作為電影情節，就算會，也不會套用到主角身上，多半是金玉其外敗絮其內的反派或配角
然而在恐怖片的題材中，自然可以大膽使用─因為看恐怖片的觀眾不會在意主角是不是完人，反之，只在意娛樂效果。
但對我來說，娛樂效果固然重要，藝術手法才是一部恐怖片的靈魂，所以談談《邪降》中的特效。
先談殘虐的部分，這其實沒有很大的突破與進步，至少在西方影業，好萊塢或是澳洲的技術，這並不是很先進的手法。
大約在八零年代中期，就可以看到有《邪降》同樣效果的西方電影。
舉例為証：1986年的《變蠅人》、1985年《Day of the Dead》、1990年代紐澳的《Bad Taste》、《BrainDead》。
並不是說特效還在二十年前，而是說本片的水準可以跟以上經典相提並論，除了《變蠅人》是高預算的產物之外，其他都是小成本的獨立製片。
回到正題，為人所稱道的特效，即是說：本片有很多精采、殘酷、血腥的鏡頭。
對我來說，並不是如此，再多的血漿、殘肢對我而言起，點到為止即可，過多的鏡頭有害而無益。
我寧可要精簡的一個鏡頭，能讓我回憶一輩子，而不是全片過於氾濫的血漿，而無任何印象。
《邪降》的驚嚇鏡頭很多，但我要我票選2006年恐怖電影十大鏡頭─《邪降》反而拿不出最具代表性的一個。
但是就其平均值來看，每一個驚嚇鏡頭，幾乎都有水準之上。
不過我要讚賞的不是特效人員的巧思，而是貫穿全片濃厚的詭異氣氛─降頭術的反噬。
這一條劇情的核心一直從第一次進到了師父的房裡─「它會跟你到─死！」就持續到了全片最後一幕。
因為你無法準確的猜測到到底是什麼樣的詛咒，儘管讓人不舒服的場景一一從你面前飛過，但坐在椅子上，最讓人掛念的反而是：到底發生了什麼事情？
片中不斷出現的回憶畫面，卻有說不清楚的疑問，而這個懸疑的味道就橫跨了全片的一半以上。
配合上封閉的東南亞叢林，以及窮出不斷的詭異事件，讓人無暇思考分析，而終於在最後一幕炸了開來。
類似手法的影片不是沒有，如同《奪魂鋸》，但在線索的暗示以及時空錯位的敘述手法還有濃厚的玄祕氣氛，這一點《邪降》表現得更為優異。
談到比較問題，這裡不禁為《恐怖旅舍》叫冤。
很多觀眾拿《邪降》跟《恐怖旅社》相比。
然而，雖然都同樣是恐怖電影，其題材不同，文化思想不同，製作背景不同，如何去比較？
也許「娛樂程度」可以拿來比較，但在不同的因素之下，這種比較有沒有意義？
拿特效、鏡頭特寫，劇情的編排鋪陳，電影節奏，等局部因素來做比較，當然沒有問題，但是光用「好看不好看」這種主觀的評論一言以蔽之，是極為
不公平的。
畢竟世界上沒有兩部電影的出發點與立足點是完全一樣的。
而作為一個影迷，最灰心的事情不外乎在於看到「難看死了大爛片浪費時間」這種一句話就把一部片判生死的言論。
- Aug 29 Tue 2006 12:04
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邪降─最深層的未知恐懼
既然是推薦，就沒有劇情洩漏。
以一個資歷近三年的恐怖影迷來說，這部片值不值得看？
答案是當然值得！
若要我選出2006年在台上映的最佳恐怖片，那本片有很大的機率成為首選。
不是因為本片的血腥指數最高，也不是曲折離奇的劇情，更不是因為女主角很漂亮。
我只能說，我在邪降上得到了很多恐怖片不能給我的刺激。
三年來不間斷的找尋恐怖電影，看過的恐怖電影不能算多，但也不能算少了。
我認為好的恐怖電影不在於血噴得多不多，人死得多不多，讓人吐得多不多。
而是，一部好的恐怖電影如何從廣大的市場競爭中，鶴立雞群、脫穎而出？
那就是其獨特性。
恐怖電影之難難在於如何不跟過去幾十年來出產的幾千部恐怖電影做出區別？
在許多好點子都被使用殆盡之下，要如何以現有的材料，變化出不同的成品？
而邪降掌握了這一點，首先在題材上已經贏了一大截。
這也是我認為本片能從泰國漂洋過海的原因之一。
恐怖電影是最能反映各地民間信仰與風俗民情的類型之一，而降頭術是泰國最為人知的
民俗祕術。
也許早期的港片中也有類似的題材，但仍沒有泰國親自詮釋這個題材來得貼切。
題材的特殊只是成功的其中一個要素，而非決定性關鍵。
回到標題，我認為邪降之所以成功，是來自於「未知的恐懼」。
看的恐怖電影越多，就不難猜測電影的劇情脈絡。
而邪降則是讓你永遠都不知道下一刻會發生什麼事情。
並不是虐殺手法的創新與特寫多到可以滿足嗜血的觀眾。
而是讓你提心吊膽的「期待」下一幕的「不可預測」。
片中各種的特效，絕對滿足了觀眾的「期待」。
而每一次的驚嚇，都超越了觀眾的「預期」。
你不難在現場聽到觀眾們當場的「讚嘆」，以及片後散場的熱烈討論。
本片給我的最大享受是有如回到童年午夜的客廳裡，電視播放的恐怖電影。
沒有對劇情冷靜的分析，沒有想要看到更多血肉的期待。
只有對於不知道「還」會發生什麼事情的毛骨悚然。
推薦給沒看到血肉橫飛就說不好看的觀眾們，本片的確是有血有肉！
以一個資歷近三年的恐怖影迷來說，這部片值不值得看？
答案是當然值得！
若要我選出2006年在台上映的最佳恐怖片，那本片有很大的機率成為首選。
不是因為本片的血腥指數最高，也不是曲折離奇的劇情，更不是因為女主角很漂亮。
我只能說，我在邪降上得到了很多恐怖片不能給我的刺激。
三年來不間斷的找尋恐怖電影，看過的恐怖電影不能算多，但也不能算少了。
我認為好的恐怖電影不在於血噴得多不多，人死得多不多，讓人吐得多不多。
而是，一部好的恐怖電影如何從廣大的市場競爭中，鶴立雞群、脫穎而出？
那就是其獨特性。
恐怖電影之難難在於如何不跟過去幾十年來出產的幾千部恐怖電影做出區別？
在許多好點子都被使用殆盡之下，要如何以現有的材料，變化出不同的成品？
而邪降掌握了這一點，首先在題材上已經贏了一大截。
這也是我認為本片能從泰國漂洋過海的原因之一。
恐怖電影是最能反映各地民間信仰與風俗民情的類型之一，而降頭術是泰國最為人知的
民俗祕術。
也許早期的港片中也有類似的題材，但仍沒有泰國親自詮釋這個題材來得貼切。
題材的特殊只是成功的其中一個要素，而非決定性關鍵。
回到標題，我認為邪降之所以成功，是來自於「未知的恐懼」。
看的恐怖電影越多，就不難猜測電影的劇情脈絡。
而邪降則是讓你永遠都不知道下一刻會發生什麼事情。
並不是虐殺手法的創新與特寫多到可以滿足嗜血的觀眾。
而是讓你提心吊膽的「期待」下一幕的「不可預測」。
片中各種的特效，絕對滿足了觀眾的「期待」。
而每一次的驚嚇，都超越了觀眾的「預期」。
你不難在現場聽到觀眾們當場的「讚嘆」，以及片後散場的熱烈討論。
本片給我的最大享受是有如回到童年午夜的客廳裡，電視播放的恐怖電影。
沒有對劇情冷靜的分析，沒有想要看到更多血肉的期待。
只有對於不知道「還」會發生什麼事情的毛骨悚然。
推薦給沒看到血肉橫飛就說不好看的觀眾們，本片的確是有血有肉！
- Aug 25 Fri 2006 01:11
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V for Vendetta
聽到Wachowski 兄弟，下一部作品是漫畫改編。
主角居然是一個妹妹頭面具怪人，很難有什麼很大的期待。
當得知導演不是Wachowski兄弟，而是第一次擔任導演的James McTeigue時，對我幾乎沒有任何吸引力。
當然，你還是很想看看搞出《駭客任務》這樣的兄弟檔，這一次擔任編劇能搞出什麼花樣。
即使有雨果威明、娜塔利波曼這樣的演技派演員演出，想到看不到雨果威明的臉部表情以及光頭造型的娜塔莉波曼，看，或不看？
這樣的問題很難去做決定。
於是我寧可花費時間在PTT的熱門看板或是MSN的視窗上，也不太願意花兩個小時坐下來看看這部電影。
雨果威明無異是我喜歡的演員之一，因為他橫跨了兩個我最喜歡的系列電影三部曲，一是《駭客任務》、二是《魔戒》。
給他扮演如Ｖ這樣的角色，我肯定沒有任何挑剔的空間，只是看不到熟悉的臉，實在是可惜的地方。
直到正式進入這部電影、這個故事，雨果威明在面具下的表演讓我沒有話說。
一個不能使用臉部表情來表達的演員能有什麼作為？
我不知道原作中的Ｖ是何等樣人，但雨果威明即使在面具之下，仍將這一個角色的血淚清晰深刻地表現出來。
從第一印象的可笑，隨著角色深度的推移，轉化到了認同。
Ｖ這個角色的複雜度，其實是很難在兩個小時的電影中表現出來；然而，隨著劇情給予的線索背景，我們也能對Ｖ有充分的聯想，而不是停留在變態妹妹頭面具廢話多碎嘴怪客的印象。
一個外型不討喜的面具怪客很難給予觀眾認同感。
我們知道這樣的一個角色，跟我們熟知的Spider-Man、Batman、Superman等英雄不同。
拔除掉了外型，其角色也沒有任何上述英雄吸引人的地方。
一個超級英雄除了他的超能力之外，最重要的是他的外型。
為什麼睽違了這麼多年，布萊恩辛格依舊沒有改變超人裝的設計？
為什麼蜘蛛人的衣服顏色，就是Sony確保第三集票房的關鍵王牌？
這就是英雄與凡人的差異。
英雄除了過人的能力，是需要外表來包裝的。
而Ｖ的造型，卻沒有吸引凡人的任何要素。
這反而是Ｖ特殊之處。
英雄反映的是在其強大力量背後的精神。
而Ｖ在電影中，已經說得很明白，他所代表的是一種思想。
導演以及編劇，巧妙地將片中情緒傳染給觀眾，所有不起眼的瑣事，皆是一環扣著一環。
可以說是將簡單的故事複雜化或者是將複雜的故事簡單化。
本片可以在前二十分鐘享受一流劇情張力，更可再最後二十分鐘享受高潮。
給予我的震撼是讓攤在床上近一個月的我，不得不起身，更新我的部落格。
導演是多部知名電影的助理導演，在本片之後想必仍會有令人期待的作品。
而娜塔利波曼在本片的角色深度更大大勝過於很多漫畫英雄電影中的女主角。
除了略嫌瑣碎的對白之外，我實在很難指出本片有什麼毛病。
- Aug 20 Sun 2006 10:42
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更新動態
2006年沒有讓人期待的殭屍電影上映。
手上雖然還有幾部片還沒有看，但實在找不到適當的時間與場合。
而蜘蛛人三在Comic Con之後，官方並沒有太大的動作。
imdb等討論區的謠言滿天飛，畢竟離上映時間還有將近十個月。
而Xbox360上的殭屍電玩Dead Rising也與我無緣，在推出電腦版本前，只能望洋興嘆。
今年夏天實在不是個讓人期待的夏天。
下半年尚無任何期待的恐怖電影。
更新動態還是以老電影、舊電影為主。
不過目前手上沒有任何題材。
手上雖然還有幾部片還沒有看，但實在找不到適當的時間與場合。
而蜘蛛人三在Comic Con之後，官方並沒有太大的動作。
imdb等討論區的謠言滿天飛，畢竟離上映時間還有將近十個月。
而Xbox360上的殭屍電玩Dead Rising也與我無緣，在推出電腦版本前，只能望洋興嘆。
今年夏天實在不是個讓人期待的夏天。
下半年尚無任何期待的恐怖電影。
更新動態還是以老電影、舊電影為主。
不過目前手上沒有任何題材。
- Aug 15 Tue 2006 08:13
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Am 4:13
我睡不著。
想說的太多，能做的太少。
我害怕夢裡與現實完全的反差，我討厭睡醒坐起身來一無所有的失落。
可以預料的結果，不過結束了，還是讓人覺得好不甘心。
一種說不出來的悶在我胸口徘徊。
什麼都無法改變的無力感。
錯手放過機會，只是因為我自私地的不想時時刻刻掛念著某個人，不想患得患失。
我只是跨越不了就選擇逃避的懦夫。
滿溢的後悔，流過了界線，還是止不住。
我不想在多年後的偶遇，笑笑裝著沒事說再見，但我無能為力。
想說的太多，能做的太少。
我害怕夢裡與現實完全的反差，我討厭睡醒坐起身來一無所有的失落。
可以預料的結果，不過結束了，還是讓人覺得好不甘心。
一種說不出來的悶在我胸口徘徊。
什麼都無法改變的無力感。
錯手放過機會，只是因為我自私地的不想時時刻刻掛念著某個人，不想患得患失。
我只是跨越不了就選擇逃避的懦夫。
滿溢的後悔，流過了界線，還是止不住。
我不想在多年後的偶遇，笑笑裝著沒事說再見，但我無能為力。
- Jul 30 Sun 2006 11:59
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Spider-Man 3─Venom In Comic Con
在前一陣子美國的漫畫慶典Comic Con上的蜘蛛人三記者會，釋出了一支預告，以及對演員的採訪。
目前網路上現有的預告只是現場拍攝的，尚未有任何官方釋出的新預告。
引人注目的是在預告的最後幾秒鐘，終於出現了Venom的身影。
點
這是我目前找到較為清晰的一個版本。
可以看見Venom躍下來，然後張開大嘴。
很標準的Vemom招牌動作。
從非常不清楚的預告中感覺起來，Venom的電影造型不如Ultimate Spider中的Venom那樣壯碩，而且是呈深黑色。
外型給人的感覺是怪物的形象大於人類。
當然，我不能從不到五秒的畫面中做出什麼推斷。
看到預告給我的聯想是惡靈古堡中的Licker。
當然，漫畫中Venom的原形是早於BioHazrd電玩。
而且Venom帥多了。
比較讓人驚訝的一點是，在這支預告片中，Eddie在教堂詛咒Peter Park的片段。
這表示兩人的對手戲『可能』會很多。
我想不太可能毫無半點著墨，就讓經典的宿敵與蜘蛛人大戰起來。
這也表示Venom和蜘蛛人的對戰只會有一場，而且是留在最後當作劇情的高潮。
（再次重申，這只是個人推測）
談一點個人感想，希望Venom的造型能少一點噁心，多一點人性。
Topher Grace在預告中的表現，就將Eddie對Peter的怨恨表現得極佳。
兩人無論是以普通人的身分或是以superhero的身分交戰，相信都非常有劇情張力。
若是Venom看起來比較像怪物，而失去了原本的人類特色，我想，這就浪費了一個原作的賣點。
（不過我相信Raimi不會讓我失望）
另外是九分鐘長的記者會片段。
點
這裡採訪了各個主要演員，可以從訪問片段中得知一點端倪。
我只知道史丹李這一次按照慣例一樣扮演客串角色，不過他會直接與Peter對話。
更多的訊息，還是得等到Sony自己鬆口，我不相信任何小道消息。
將會持續保持更新。
