• Apr 10 Tue 2007 06:51
  • 決定

我從未明瞭喜歡一個人需要承受這麼大這麼多的苦。
也許結局是我只能眼睜睜地看著她與別的男孩在一起,而我一點辦法都沒有。
但我願意擔起這種孤單這種冷這種全世界無人支持你的痛。
即便是每一天我都要提醒自己:「我,沒有希望。」
我仍願意等待。
等待那一天─妳的影子淡出我的世界。
在那天來臨之前,我仍會說,不管發生什麼,我仍是喜歡妳的。
過去四百多個日夜以及未來的每一天,喜歡妳是最苦澀也是最珍貴的回憶。
曾經許下:「能每天見到她的微笑,是我最大的幸福。」
我想要的更多,但或許這就足夠了。
"I don’t mind spending everyday
Out on your corner in the pouring rain
Look for the girl with the broken smile ...."

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看過不多Tony Scott的電影,除了本片只有Top Gun、Spy Game、Man on fire。
對Top Gun不感興趣(我不太主動看戰爭電影),Spy Game中我只記得勞勃瑞福的演出,而Man on fire,是我覺得只有鏡頭運轉,
人物感情卻不夠淳厚的電影。
而本片,我必須要說,劇本並沒有什麼新意、類似題材的知名作品太多了;而劇情似乎也沒有什麼值得大書特書之處,似乎大部分觀眾期待的事情都發生了。
而導演的鏡頭調度似乎跟Man on fire判若兩人,鏡頭有力簡潔,卻也有一些好萊塢大片的氣息。
當然,本片的製片Jerry Bruckheimer從90年代的The Rock、Con air、到最近的國家寶藏、神鬼奇航系列,這些幾乎都是賣座大片。
的確,本片有濃厚的商業氣息,不過即使如此,我依舊很喜歡本片。
一部電影吸引人的地方很多,從演員,導演,音樂、劇本,甚至服裝化妝,都是。
而本片讓我驚嘆的不是以上幾點,而是片中的人物情感。
人物情感並不直接代表演員的演技。
而是需要許多因素去醞釀,包括劇本、導演,最後由演員詮釋,再呈現到大螢幕上。
我喜歡丹佐華盛頓所詮釋的Doug Carlin、不是因為他有過人的洞悉力與觀察力,不是因為他所帶有的幽默感。
而是片中他不計代價,想要挽救一切那種迫切的情感。
就如同他詢問女主角的這句台詞:「What if you had to tell someone the most important thing in the world,
but you knew they'd never believe you? 」
而即使沒有人相信他,答案依舊是「I'd try.」
巨大的困難會驅使人放棄。
但我很欣賞Doug從未放棄可以拯救他所愛的一切的任何希望。
我也很欣賞丹佐華盛頓將這個角色內斂情感的詮釋,我們都知道真正的痛苦是深層潛在而難以表達的。
由Adam Goldberg所扮演的實驗室主持人Denny,帶有一點神經質與偏執。
Adam Goldberg曾在Friends第三季中客串三集,扮演Chadler新搬進來的室友。
對我來說,Denny這個角色特別適合他,也很高興在大銀幕上看到熟面孔。
劇本在編寫上,一方面用剥筍法一層層的讓劇情推移,另一方面卻到了最後幾幕才終於讓男女主角會面。
我認為這種不斷堆積再引爆的手法使劇情張力十足。
男女主角對戲的份量不多,但卻已經非常足夠。
最後回到標題,Tony Scott對我來說並不是讓我很喜歡的一位導演。
在看了Man of fire之後,對他的印象並不是很好,畢竟在我心中,他並沒有把這個故事發揮到最好。
而在本片中,倒是讓我對他改觀。
先不論製片之於本片的影響,從開場輪船爆炸靜止的無聲瞬間,到Doug出現在案發現場從他的角度環繞檢視整個場面。
迴旋直升機與沉浮輪船殘骸的港口,鏡頭轉了一半回到Doug所看到的港口─黑色屍袋、慌忙的急救人員。
我想這樣鏡頭運作的美學,很難不歸功於Tony Scott。
包括後來公路飛車、直升機遊艇出動的鏡頭,也相當的有魄力。
對於人物情感的描寫Tony Scott多半使用特寫,而對於場景動態或是靜態的描寫,他的鏡頭容納的範圍又是如此之廣。
到了一整個海面或是整片湖景。
飛車場面易見,但是寬宏壯大的鏡頭卻不是每個導演都能展現這一種氣魄。

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注意到了嗎?
這張牌的牌名與Romero經典作品Dawn of the Dead同名。
這當然不是巧合,這是設計小組刻意安排的結果。
雖然這張牌沒有出現關鍵字「Zombie」,不過從牌名、插圖,都不折不扣地符合殭屍的形象。
這張牌原本的功能是1B:移去你墳場的兩張牌,放置一個2/2殭屍進場。
不過後來這張牌被改為綠色,而牌名保留,安排了現在這個設計。
昨天正當我抱怨mtg殭屍牌設計不夠強力時,我今天就被一副殭屍套牌踩暴。
不過,我還是不喜歡使用殭屍主題套牌。
也許變成殭屍的騎士、法師,僧侶,給我的感覺不像我習慣的感覺。
我還是覺得殭屍的形象是跟人做對比的,尤其是現代人。
當殭屍出現的時代背景是中古,反而缺少了時代背景發生在現代的危機感。
我想是因為中古或者是架空時代的背景,少了一些真實感,畢竟那不是我們習以為常的世界。
而殭屍這個主題,這個種族,並不是MTG黑色的要角。
(我們還有數不完的驚懼獸、或者非瑞克西亞的鬼東西)
順便一提
Robin Hobb寫的刺客正傳三部曲,其中描寫被「冶鍊」的人就很符合殭屍形象,或者說比較像活死人,因為「冶鍊者」並沒有復活或是有腐爛的身軀。

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Zombie,殭屍一直是魔法風雲會自93年以來,幾乎沒有缺席的生物種族。
但是我會喜歡殭屍電影,跟MTG裡面的殭屍關係倒是不大。
原因是雖然幾乎每一個系列都有設計殭屍牌,但是能讓人記憶深刻的並沒有很多。
當然,有很大的原因是黑色並不像白綠一樣有優質的生物,所以令人印象深刻的殭屍生物並不多。
另外一個原因是,最近幾個系列殭屍通常也會掛上其他的生物類別,例如像:僧侶、騎士、德魯依。
不像早期,為單一生物類別。
而存在於架空世界背景,有奇幻成分的殭屍,也和電影中現代、具有現實意義的殭屍形象不同。
前者比較像是復活的屍體聚集在一起,而後者的形象增添了「食人」、「傳染性」。
MTG的殭屍比較強調不死、復活,跟現在城市背景中的形象是不太相同的。
我會寫一連串的文章來介紹一些魔法風雲會中的殭屍形象。
本文是為序。

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前兩天打了八人標準,蠻順利的,總共有賺回2包。
今天練習了幾場,都因為一些小錯誤沒有贏。
Deck越打越熟,運作方法都差不多,不過很多小細節還是要注意。
調整了幾次應該已經定型了,我想還要多打點比賽繳點報名費累積經驗才行。
就這樣。

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不知道電影的台灣翻譯是什麼。
不過原片名打著South Park: Bigger Longer & Uncut,而本片也正符合標題的精神。
本片是完完全全、道道地地製作給南方公園的忠實觀眾看的。
許多笑點都是影集裡面的延伸、重製。
而最大大不同的是電影版尺度更大更寬,所以本片極盡惡搞諷刺之能事。
當然,我不想討論嚴肅的話題,本片諷刺什麼並不在本文討論範圍之內。
(事實上沒有對美國大眾傳播有一定的了解,其實不太容易搞清楚南方公園的諷刺對象,這其實並不是我的專長,故不提。)
看慣了中文配音的南方公園,這一次終於有機會聽到原製作小組的原音重現。
很擔心聽了原音會覺得沒有那麼好笑。
不過,開場之後就馬上撇開我的擔心。
我只能說,中文配音真的將原音詮釋的很好,幾乎如出一轍,所以不會有太大的落差。
而原音更利害的地方在於片中的每一首歌,能入圍葛萊美最佳配樂果然不是蓋的。
片中押韻的歌詞,還有暴笑無厘頭的歌詞,加上人物們歌舞昇平地伴舞。
加上琅琅上口的旋律,內容卻是骯髒不堪!
這真的是中文配音比不上的地方。
號稱是Bigger Longer & Uncut,本片的節奏也不會成為了延長四倍時間的一集影集。
一部電影該有的,仍然是沒有缺少。
可以說是維持影集一貫風格,又具備大銀幕的必備條件。
觀賞本片之前,很難相信本片在imdb上有超過46000票,平均7.6的User Rating。
而觀賞本片之後,很難不相信本片在imdb上有超過46000票,平均7.6的User Rating。
給喜歡這部電影的朋友一個連結
this
是奧斯卡頒獎典禮上一段表演,也許你看過了,那就再看一遍吧!

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如果常逛租片店的朋友,也許會看過這一隻片子擺在架上。
對我來說,會挑一隻片子的原因很多,也許因為導演、男主角、題材,甚至沒有什麼原因就只是想看這樣的片子罷了。
熟悉B級片的朋友,對Bruce Campbell這個名字應該不會陌生。
他正是蜘蛛人導演Sam Raimi多年的合作對象,即是鬼玩人三部曲的男主角ash。
片商將這部片翻做「鬼腦玩人」,想必是想跟男主角兼導演Bruce Campbell的成名前作扯上一點關係。
不過,雖然本片的片名看起來像是一部恐怖片,正確的來說應該是一部科幻黑色喜劇。
Bruce Campbell自導自演,故事是說一名科學家發明了一種不會讓器官移植發生排斥作用的技術,恰巧碰上了由Bruce Campbell飾演的男主角
前往保加利亞開會的時候發生了意外。
這名科學家將另外一個男人的右腦取代了男主角損壞的右腦,而引發一連串詭異的事件。
本片並不以劇本、拍攝手法等等取勝,而本片最大的賣點恐怕就是標榜自導自演的Bruce Campbell。
這並不是什麼壞事,我想世界上大有像我一樣的影迷喜歡看Bruce Campbell演戲。
雖然他的導演手法不怎麼高明,不過作為一個演員,Bruce Campbell確有他獨特的魅力。
本片其實表現最亮眼的是山姆雷米的胞弟 Ted Raimi所扮演博士的助手。
Ted Raimi長年都在電影界工作,不過其實他並不像他哥哥山姆雷米那樣成就非凡,多半只是擔任龍套角色。
他並沒有什麼過人的條件,但很難得的是他在往往扮演一些畫龍點睛的角色。
從Evil Dead扮演爬行的殘肢,以及續集裡面變成怪物的女主角的媽媽。
而本片少了他,絕對會少了很多的樂趣。
若要我說喜歡這部片的哪個地方,我想答案也許不是娛樂性,而是你所熟悉的演員所帶給你的熟悉感。

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圖片連結
老實說,剛入門的時候暴風雨已經離我有一段時間了。
次元幽影這個異能對我來說並不如踐踏來得迷人。
道西兇手是標準的黑色生物,2cc的費用,定位成攻擊型生物。
在MO上面,還有一個好處,由於道西兇手能進行攻擊都必須攻擊,不怕按太快錯過宣告攻擊者的階段。
系統會自動幫你進行攻擊。
另外,次元幽影的穿透力在現在的環境非常的強,幾乎等於不可被阻擋。
今天在練習房打了超過二十種套牌,只有兩、三副會有放次元幽影的生物。
今天遇到了一些純黑套牌,大多都有用小毒疹當主軸。
雖然這是主流,搭配性其實也很高,不過我還是最懷念打快攻時期的感覺。
也許現在的環境快攻還不是很成熟,時空混沌只有補到黑切跟神怒,沒有什麼可以用的快攻生物。
不過這也是一種堅持吧!
用喜歡的生物毒打對手,這才是我想要打的套牌。
by the way 今天看到一個被靈能衝擊波打死的玩家說:「that was gay」

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呼!Magic online的第一天。
之前已經開帳號一陣子,不過到今天套牌才成型。
套牌洞還是很大,我想短時間內還沒辦法打比賽。
我想有新系列的補強,應該會更完備。
催眠幽靈真的是很棒的一隻生物。
同時兼顧透牌的攻擊性以及牽制性。
難怪在古典賽制中也不會缺席。
猶豫了好幾個月,終於回來玩牌了。
雖然是用online的形式回來,不知道還有沒有機會碰實體牌。
我想我大概一輩子都會熱衷於這個遊戲吧!

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久違的電影心得。
安打先生是不是一部好電影?
我想很難一言以蔽之。
故事敘述一個傲慢無禮又極為自私的明星球員大聯盟在完成三千隻安打的成就之後,就放棄了他的球隊立即退休。
而九年後,他無所不用其極的想要進入名人堂,這時卻被發現他的紀錄事實上還少了三支才達成三千安。
在票數大幅降低,眼看名人堂無望的時候,他決定重返大聯盟,完成他三千安的紀錄‧‧‧
故事的主角是一個相當討人厭的傢伙,極度的以自我為中心,不管他人感受。
愛好名聲、虛榮,而偏偏他又是一個偉大的球員。
而劇情的推展也像一般你所聽到的床邊故事、像周處除三害一樣,「惡人」改過自新,找到生命中有意義的事物。
所以這是不是一部典型好萊塢英雄電影?這算不算了無新意的片子?我想不然。
電影可以呈現的是影像、故事、人物感情、時間、空間,我想單就一個層面去挑剔,那還不如多花點時間看點電影。
我很少對一部電影有惡評也是這個原因,辣嘴毒舌誰不會?
尖酸刻薄的言詞並不能幫助你了解你所喜歡或你所不喜歡的電影。
但就劇情層面,並未能脫離好萊塢電影的一些公式,不過在過程中卻在關鍵時刻留給觀眾刺激的懸宕感。
即使觀眾都能大概知道會發生什麼事情,不過你仍然會懸掛一顆心翻轉著有可能的發展。
電影是拍給人看的,必須符合人的某一種期望,或者是極端地反應某一種現實。
這部片屬於前者,或許你會說他劇情老套,煽情狗血,我卻認為不能從單方面來看。
從另外一方面來看,本片大大地達到了我的期望,在國內轉播的賽事中很難一窺大聯盟球場的全貌。
本片從紅土球場、球員休息室,觀眾席都相當華麗燦爛的表現出來。
而且是一個國內轉播的較難為看到的密爾瓦基釀酒人隊的主場,米勒球場。
即使米勒球場本身沒有電影中拍得那麼美,也有相當正面的宣傳作用。
而球場上面的Play,經過了精心的設計以及演員們受過專業教練的訓練,是跟看轉播球賽不一樣的視覺享受。
至於本片所探討關於大聯盟名人堂的議題,我想做為一個剛看球不久的人,這留到以後再提吧

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差一點忘記要天天更新。
最近弄到了中配的南方公園第一季,看的不亦樂乎。
特別要推薦的是第一季第七集,萬聖節特集!
南方公園向來以投射政治、演藝人員的負面形象作為笑點,中間更不泛血腥暴力。
老實說,對於不了解美國文化的觀眾,很難去體驗原汁原味的笑點,更不用說從原文配音中去啜取精髓。
我倒是很喜歡中文配音的版本,雖然內容於原版的或有歧異,卻能表現出台灣當時的人、事、物。
對於惡搞的內容一向不是很瞭,反正只是寒假用來打發時間或吸取靈感的消遣罷了。
沒想到這一集的萬聖節特集,居然是惡搞我最喜歡的殭屍片!
這真是極大的驚喜!
從開頭太空站的意外墜毀,很難不讓人聯想到1968年Night of the living Dead中新聞報導所提到的「維納斯太空探測器爆炸,而且散發強烈
輻射線於地表」。
接著惡搞「芝加哥打鬼」中,醫護人員診斷感染者的片段,雖然看的是中文配音,不過我想原文的內容幾乎是如初一撤。
(醫生:你沒有脈搏,體溫低於十度,按照常理來說,你應該已經‧‧‧)
也免不了有殭屍大軍,以及許多血腥的片段。
片中惡搞的氣氛,真的不下於《Shaun of the Dead》
片長大約只有22分鐘,許多橋段都是點到為止,不過其中的精華─電鋸大屠殺倒也讓人覺得暢快淋漓。
關於殭屍的作品,幾乎很少用動畫形式來呈現,更何況是南方公園只是運用簡單的色塊和線條,卻也呈現血肉橫飛的異色對比。
而對於殭屍電影精神的惡搞,更是相當的傳神與貼切。
老實說,看了不少集南方公園,這是唯一的一集,能讓我準確的知道原製作小組在惡搞些什麼。

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非瑞克西亞絕滅獸應該是整個魔法風雲會幾萬張卡片中,我最喜歡的一張生物。
包括功能、實用性、圖片,背景敘述等等。
即使WOTC推出更優質的生物,也很難改變它在我心目中的地位。
因為這張牌,奠定了我一直以來都打黑色的基礎。
黑色的生物的品質實在很難跟白綠兩色相比,但與其比起強力的咒語、殺牌,我還是喜歡一些看板生物。
從奧德賽的削心獸、靈液妖、石破天驚的蔑笑惡魔等等,也許這些生物並不算是「強力」。
不過在設計概念上,我很喜歡削心獸的手牌破壞、靈液妖的再利用,這些都是能代表黑色要付出要犧牲才能獲得的概念。
絕滅獸對我的意義並不只有一回合就能出來痛宰對手的大物,而是將這張牌放進套牌時,所要設想的副作用。
副作用代表著黑色的精神、特色,也代表了再運用這張牌的時候,要怎麼在最恰當的時機,甚至是把副作用轉化成優勢。
這正是我喜歡黑色的原因。

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